破人类纪录！ 历数羽生结弦的王者时刻，和他一起泪奔了...
发布时间：2022-02-10 16:46:03来源：世界音乐
刚刚结束的2022北京冬奥男子单人花滑比赛，最瞩目的两位选手，来自中国的金博洋滑出了历史最好成绩；
而另一位则是来自日本的羽生结弦：虽无缘奥运三连冠，但完成了他梦寐已久的4A，挑战人类极限，打破纪录。在所有人心中，他已是冰上的无冕之王。
再一次在羽生结弦的央视解说词中泪目：
“天意终究难参
假若登顶成憾
与君共天青石几转
败也当笑看”
好友金博洋说：“他的精神真的不可思议，一般人像他这样，肯定不会选择参加第三届冬奥会了，而是直接退役，他不但坚持参加，还要在27岁时挑战四周半的难度。这种精神真的值得我们学习。”
今天羽生结弦选择的歌曲，是大河剧《天与地》的同名配乐。这首歌曲出自日本作曲家兼电子音乐先锋富田勋。
在羽生结弦今日的表演下，更显苍寂之意。
这部大河剧讲述的是战国时期北陆之雄上杉谦信的成长故事，从芸芸众生到一名战神。
这和之前羽生结弦最富盛名的《阴阳师》表演形成了有趣的互文。
绮丽，瑰暗的《阴阳师》，仿若少年心绪，抽丝剥茧；
而至《天与地》的苍凉和雄浑，则也是心意的映照，花滑和生命早已融为一体。
写意侠行，英雄豪情，都发生在方圆间。
有人说，“没有人能在羽生结弦的BGM里战胜他。“
在万千观众眼里，花滑分两种，一种是羽生结弦，另一种是其他人跳的。羽生结弦的花滑不单是运动，不仅与技术完美融合，羽生结弦更将配乐也当成了一件艺术。
事实上，之前看羽生结弦的一个采访，他就谈到了对配乐的执着：
“我认为跳跃如果不合乐的话，
就没有意义
跳跃旋转步法全部都要合乐，
这就是我的节目的
绝对的概念。”
羽生结弦的生命在冰场上演绎，而每段配乐，都是故事的讲述者。
“2012，巴黎散步道”
这是羽生结弦第一次打破世界纪录的作品。满满少年气。
它来自著名吉他大师GaryMoore在1979年发行的单曲《ParisienneWalkways》。其实是一首带有摇滚乐性质的单曲。
当时这首曲子其实是由略带沧桑的人声演唱，而羽生结弦的演绎则去除了人声，改用纯吉他配乐。
沧桑化作少年心气飞扬，香榭大道的落叶斜阳浮于眼前，和表演者的翩然身姿恰好相宜。
2012、2013、直至2014的索契冬奥，这都是柚子的爱曲。也是从这首开始，羽生结弦开启了王者时代。
“2015，G小调第一叙事曲”
说肖邦的钢琴如诗，因它带着最直通人心的静寂和忧郁。
而羽生结弦是最好的诵诗人，纤柔的舞步是声调，抑扬顿挫皆带着亚洲人曲径通幽的浪漫惆怅。
羽生结弦说，“我觉得自己必须成为演奏者。自己演奏着音符，自己奏响音符的声音，如果不这样去做就不行——带有这样强烈的意识和想法。”
而这首曲子的版本，则是羽生结弦最喜欢的齐默尔曼弹奏的。他说，齐默尔曼淡然而平静的演奏启发了他先一个一个细致简洁地完成动作，到最后“哇”地一下子迸发出激烈的火花，这是最恰当的音乐情绪。
在本身的乐曲上，肖邦没有使用明确的结构，而是以长乐句让乐章流淌。而与此映照的是平缓的冰面上，静立的羽生结弦，抬手挥意间就已经是一方浪漫时空。
“2018，阴阳师”
羽生结弦选用梅林茂《阴阳师》的重要原因，是他觉得自己和晴明的角色相似。
这套节目的设计，从音乐到服装，他都有参与。他更改了曲子的旋律与节奏，为了能让自己的呼吸、跳跃和步法，与音乐搭配一致。
他还去拜访了电影《阴阳师》安倍晴明的扮演者野村万斋，只为更贴合角色。
2018年平昌冬奥会的这一次表演，也许不如索契冬奥会那样有着“技术的完美“：3个月前的NHK杯赛前训练中，羽生结弦的右脚踝刚受伤，1个月前刚恢复上冰训练，而团体赛也未参与。
只有陈滢的解说，才能概括这一场表演给人的震撼。
面对如风暴的勇士，命运无谓编排，万千险阻皆求全。
“2017，希望与遗赠”
2017年的自由滑，羽生结弦的选曲，是来自久石让的《希望与遗赠》。
它把久石让为1998年长野冬季残奥会谱写的主题曲《梦游亚细亚》（AsianDreamSong）以及个人专辑中的《viewofsilence》加以融合，做出了这首《希望与遗赠》。
轻盈中见深重，还有纤细的忧伤，却又透出生机来。
这是他在2015的伤病过后，再一次惊艳世人的作品。
飞越深谷幽湖，在长久的寂静的旅程之中，却永远闻得翠啼，不放弃光的希望。
彼情彼律，与他的生涯完美重合。
“2019，秋日”
2019年，羽生结弦在这支短节目中选用的配乐来自探戈大师布拉西奥的代表作《Otoñal》，这段音乐也是前美国名将Weir2004到2006年的自由滑所用配乐。
缓急交错的节奏，让羽生结弦的演绎显得丰盈而洒脱，羽生以此来致敬自己的花滑偶像。
最后的结尾回归舒缓，细腻又动人。
“2019，Origin”
2019年，羽生结弦的花滑早已至臻化境。
而这一次在冰场上，他选择了《Origin》，“这是一个很有象征意义的名字，象征着他回到滑冰的原点。“
整套配乐的两首曲子来自羽生结弦的偶像普鲁申科03-04赛季节目用曲《献给尼金斯基》。这也是普鲁申科的代表作。
充满着雄壮，也是羽生结弦对花滑的热爱和珍视。
“不止是编排、漂亮的滑行、传统的表现力、手臂的运用，还有在不同地方加入不同跳跃，充分利用音乐表现不同的情感——所有这些，汇集为我自己的《Origin》。”
如秋霜切玉剑，落日明珠袍，看少年成大将，将生命献给冰场。
“2019，春天来了”
2019的花滑世锦赛表演，羽生结弦选用了《春天来了》。这首歌和《星降之夜》《天地安魂曲》一起，都有着抚慰仙台地震创伤的元素存在。
2011年的仙台地震，让羽生结弦失去了训练场所，一年参加了60场商演，而在后一年，他便在世锦赛上以一个高难度4T旋转动作惊艳世界，2014年索契冬奥会上，成为最年轻的亚洲花滑冠军。
当他亲吻冰面的那一刻，天地都寂静了下来。华美的文藻，皆甘失语。
“2020，LetmeEntertainyou”
一曲英式摇滚《Letmeentertainyou》是羽生结弦在2020的选曲。
滑得动感而有张力，“我是在深刻地体会着这首歌的同时，想将这首歌所拥有的能量通过手臂、滑行、跳跃、传达到身体的每一个角落来表现这首歌。”同时，他也希望能通过音乐与跳跃，让大家感到开心。”
谢谢你，让我们开心。
“2022，圣桑”
羽生结弦在冬奥会的首演，选择了圣桑的《引子与回旋随想曲》。
这是他非常喜欢的音乐，而也确如同天造地设一般的相合。
作品的引子就好像是站在舞台中心的柚子，忧伤而神秘，带有一丝祈祷的沉思与自省。身着单薄羽衣的少年在冰上徘徊，双手合十放在胸前默念着什么。
而其后的独奏小提琴，飞扬跳脱，也像极了空中旋转的动作。
十年如一梦，不变的是。为冰场而生的灵魂。
乘兴而来，尽心而归。
“自古美人叹迟暮，不许英雄见白头”。
但英雄少年，从来不惧岁长。
羽生结弦首部个人自传
“在梦想面前，追梦人闪闪发亮“
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