意大利建筑师Angelo Mangiarotti 的戏剧性人生四幕

发布时间：2022-01-12 19:32:30来源：IDEAT理想家

当我们翻阅开20世纪60年代的世界版图时会惊喜地发现各国翻涌起的设计浪潮，日本的新陈代谢运动，法国的情景主义，意大利的激进设计，美国的波普艺术都在战后的荒原中燎起了星星之火，这一代设计师不受任何世俗的约束，肆意地发声，颠覆旧秩序。作为其中最特别的一位，AngeloMangiarotti并不是声名显赫，却成为了一种极具趣味的表面活性剂，将原本不相容的设计话语相融，反应出他独有的斑斓设计美学。

▲建筑师、设计师AngeloMangiarotti

成长在意大利这个融合着古典与现代艺术流派的环境中，Mangiarotti也培养出敏锐的艺术直觉。无论是比萨斜塔或是万神殿都令他产生了极大的兴趣，也使得他成为了少数几位意识到在平衡和姿态的美学中仍然可以保有戏剧性张力的意大利设计师。

▲被米开朗基罗誉为“天使的设计”的万神殿穹顶以及剖面图

Mangiarotti最为著名的一句话是：“幸福来自于诚实”。这句话也流淌在他的设计作品中，他希望每一种材料都能得到尊重，并以适当和诚实的方式使用。

作为专业学习建筑的设计师，Mangiarotti没有局限于自己的领域，他也是一名城市规划师，曾在20世纪60年代对预制建筑系统进行革新；也是一位教育者，他曾先后在美国，意大利，瑞士，及澳大利亚的高等学府担任设计学院的讲师；也是一个先驱性的工业设计师，从传奇品牌Knoll到曾引领激进设计运动的家具公司Poltronova再到意大利最古老的水晶作坊CristalleriaColeVilca都曾与Mangiarotti有过深入的合作。

▲AngeloMangiarottiMarbleBowlforKnoll,Italy,1968

▲PSIKEBANAVASEBYANGELOMANGIAROTTI,Italy

▲AngeloMangiarotti,Lesbo,1966CourtesyGalleriaCarlaSozzani

Mangiarotti在设计和建筑方面获得了众多奖项，作品也在世界各地的展览中出现，包括巴黎的蓬皮杜中心(CentrePompidouinParis)、米兰的Triennale设计博物馆(TriennaleDesignMuseum)和东京的TOTOGALLERY・MA画廊。在1994年AngeloMangiarotti被授予工业设计领域的桂冠——Compassod'Oro奖，以表彰他卓越的职业生涯。

▲AngeloMangiarotti的部分建筑作品

纵观Mangiarotti绵延六十载的职业生涯，可以用四幕来描绘他非凡的设计景象————

1948年Mangiarotti毕业于米兰理工大学（MilanPolytechnic）建筑学院，同年他参与筹备了第八届米兰三年展（theVIIITriennale），也由此踏入了充满活力的米兰设计界。

▲BignardiApartment,Milan,Italy1952

在毕业后他设计的首部空间作品是BignardiApartment,这是一家位于米兰的餐厅，Mangiarotti用一堵可移动的面板将空间隔开，面板上绘制着由抽象装饰师WilliamKlein所设计的图案，不同的组合使得空间激活出多变的配置与未知的体验。

Mangiarotti在1953年访问美国芝加哥，任教于伊利诺伊理工大学设计学院，开始了其两年的海外学术生涯。在工作期间，他结识了美国建筑界传奇FrankLloydWright，包豪斯大师WalterGropius及LudwigMiesvanderRohe，德国现代主义设计师KonradWachsmann，这些先驱者们对他日后的个人风格产生了极大的影响。

这段经历也启发Mangiarotti进行多元文化的学习与借鉴，也激发了他对于设计的多维度理解与诠释。

在Mangiarotti结束了美国的学术访问后，他与有着相似学术经历的BrunoMorassutti合作创立了工作室，并开启了自己职业生涯辉煌的五年。当时世界正处于二战焦土后的复兴状态，意大利也刚结束了25年的封闭状态，设计学派正处于“重建时期”，意大利设计师研究美国的有机设计风格，德国包豪斯到斯堪的纳维亚的功能主义，吸收多元文化的设计派别并逐步形成独特的意大利风格，Mangiarotti和Morassutti也成为了其中极具先驱性的双子星拍档。

▲1951年FrankLloydWright来访威尼斯，右为BrunoMorassutti

澳大利亚建筑师RobertDickson曾在《建筑成瘾》AddictedtoArchitecture一书中详细描述了Mangiarotti和Morassutti的工作室，其中不乏闪耀着两位设计师的美学态度，工作室位于米兰中世纪的老城区，在一座16世纪宫殿的底层，建筑原有的花纹理石与马赛克地板砖覆盖了整个空间，内部装饰呈现着新与旧的愉快融合，优雅与简单以富有想象力的姿态并列陈设。

▲工作室一隅

环绕着岛屿的会议区将入口和工作区分割开，会议区由间隔狭窄的垂直硬板所打造，半透明材料将层叠的间隔填充，光线被巧妙地纳入内部。会议桌是一块圆形的玻璃，被切割成沙漏状的纤维水泥模所支撑，底座顶端刺穿玻璃，所突出的断面在桌子顶部形成一个碗，整个空间萦绕着典雅的趣味与幽默感。

▲AngeloMangiarotti和BrunoMorassutti

这段五年的合作关系创作出了多个建筑典范，两人也多次与结构工程师AldoFavini协作，他们在多个项目中尝试建筑工程化的创新结构方法。在两位设计师五年的作品中洋溢的是毫不妥协的现代化风格，以及建筑结构的新思考方向。而其中最令人赞叹的设计品质来自于对需求和功能的详细研究，摒弃多余的元素或表面的效果，以完美的运用将设计的基本元素互为关联，从而使得作品具有更为真实的力量感。

下面是两位设计师在五年合作期间最具代表性的五个建筑设计作品—

这是一栋螺旋的22层塔式建筑，为了呈现出设计的动态感，结构工程师Favini所配以静态方案是在建筑中嵌入中央承重核心的悬臂式钢筋盘。这栋摩天大楼的外立面完全由玻璃所打造，其内部结构的透明性使建筑主体承重性被解放。

建筑所展现出“皮肤与骨骼”的建筑风格，借鉴了LudwigMiesvanderRohe1921年的FriedrichstrasseSkyscraperProject，如同一组细长的体积降临在地球，却没有施加重量，只是缓缓落下。建筑中的空间因为广阔的透明化被摊开，空间的切割方式变得抽象化，身处于建筑中的人好似居住在悬崖，凌厉而抒情。

▲FriedrichstrasseSkyscraperProject,1921

著名的Baranzate教堂是两位设计师于1956年至1958年间为红衣主教蒙蒂尼(CardinalMontini)在米兰郊区的新教堂计划而设计和建造。屋顶上标志性的X形排列是结构工程师Favini协助设计的预制纵梁，屋顶使用的是Mangiarotti设计创造的水泥预制结构，其中暴露在外的对角加固钢筋打造出一个丰富的褶皱天花板，如同一座野蛮生长的另类中世纪教堂。这一预制结构不仅使得技术得以更迭完善，也满足了审美需求。

起初Mangiarotti和Morassutti希望可以将教堂内的哭墙打造出类似于狄奥多里克墓的神圣体验，他们使用了一种泡沫绝缘材质的新型材料包裹在两层玻璃之间，让柔和的日光能够透过墙壁本身，由于墙面的光线很暗淡，设计师将玻璃改为在意大利极富盛名的白色卡拉拉大理石薄片，从而达到了预期效果。

这个项目是一座纯粹简单的贸易材料仓库，建筑的材料及结构的设计都考量到长期存储的室内温度需求及雨雪天的排水功能。整个仓库的屋顶设计极具特色，设计师从用作临时护岸堤坝的拉森钢板桩中得到灵感，六边形的金属板管构成了仓库的横梁，形成了古建筑中瓦筒瓦当的韵味，其中设计的表现力并不在于形式的夸张，而是兼并了处于郊区环境的清静氛围和仓库的功能性。

这座建筑是两位建筑师在职业生涯中所追求的结构研究，预制和新建筑语汇之间的极致表达，也是米兰独一无二的设计典范。这个公寓楼群被设计成不对称的结构，以中心楼梯为轴心，两个侧翼参考太阳和建筑前的景观而延展。

整栋楼群不受街道排列的限制，在其断线的多边形布局和体量的雕塑感之间保持着呼应的平衡感，完全超越了任何传统的构成层次，设计师借鉴了当时北欧的设计模式，遵循“连续立面”的开放配置。建筑结构的指导性主题仍然是预制的面板系统，包括预制的攀缘植物设计都成为其标志性的特征。

结束了与Morassutti的合作关系后，Mangiarotti开始逐渐回归自己的学术身份，于1963年在威尼斯工业设计研究院担任客座教授，又陆续在其他学府任教。

在这段时间里他也深入研究材料学及工业设计，并回归到意大利艺术本源的创作材料——大理石。

▲Eros设计手稿

1971年Mangiarotti创造出著名的Eros大理石桌系列，这一设计也成为当代结构设计的里程碑，Eros桌子的结构涉及到顶部桌面与底座支撑之间基于重力的巧思嵌入，底座本身的截顶锥形部分锁定在一个预设的位置，而材料的重量使嵌入更加紧密，增加整体结构的稳定性。

▲Eros大理石系列，1971

Mangiarotti将这种“嵌入”称为“重力连接”，是对基本化和纯粹性连接的恰当表述，而桌面的圆滑边缘和角落孔眼的优雅设计消除了其脆弱的感官体验。

▲Mangiarotti与Eros大理石桌

这神话般的设计通过“重力连接”将原本“沉重”的大理石材料赋予了一种连续和流动的美感，也使Mangiarotti登上了嵌入式家具研究领域之巅。

▲Incas大理石桌,1978

在Eros之后，Mangiarotti又在1978年推出了Incas系列，该系列的桌子将Eros的圆形桌面和锥形桌腿换成了矩形桌面和截断的金字塔形桌腿，因此只有两个倾斜的平面承受顶部重量带来的压力和支撑应变，垂直的平面则不以任何方式支持整体的结构系统。

▲Eccentrico大理石边桌，1979

Mangiarotti将物质的表达推到极限，这源于设计师对于物质的热情和好奇心，随后在1979年的Eccentrico也成为他另一个标志性的家具设计，设计师继续试验重力关节，这次的特点是一个特殊的椭圆形桌面设计，不对称地嵌入到一个倾斜的圆柱形腿中，通过摩擦和偏心阻止了任何垂直滑动，理石桌面用自己的重量向下推并完全闭合原本开放的关节。

▲Asolo大理石长桌，1981

Mangiarotti又继而在1981年的Asolo开始探索石料的特殊抵抗质量，桌面上的两个“孔”可以安装两块相同厚度的石板立柱，桌面的垂直阻挡由梯形的立柱所打造，其倾斜增加了桌子的稳定性。

▲Mangiarotti系列,Agapecasa图片来源©Agape

大理石系列令Mangiarotti彻底成为了设计界的超级明星，09年意大利浴室品牌Agapecasa与Mangiarotti工作室合作整理并复刻了这一时期的传奇设计。Mangiarotti通过与周围物体的无缝互动来表达存在本质的直觉感，将日常的家居焦点化，他不仅设计了现在，也预估了未来，就如同精致优雅的现代主义建筑一般引人入胜。

Mangiarotti在职业后期开始转向玻璃这一材料的研究与创作，他认为设计应该是一种手段，让材料或物质用他们自己特定的语言发出声音。

▲Onde水晶花瓶

这一理念在他运用玻璃时完美的表达，在Mangiarotti为GalleriaFattoadArte所设计的水晶花瓶中，他将瓶身设计成不规则的波动平行四边形轮廓，瓶身上凹凸不平的纹理让人联想到水面划过的涟漪，他也将这个花瓶命名为Onde(意大利语中的“海浪”)。

▲水晶玻璃酒瓶与杯组，MangiarottiforColleCristalleria,1986

1986年至1992年他开始担任意大利最古老的水晶及玻璃作坊CristalleriaColleVilca的艺术总监。他更多的学习到传统工匠知识，并开始挑战传统生产方式，他所创造的一系列水晶玻璃用具重新诠释了制品的功能性。

▲IceStopper设计手稿

其中最为著名的设计是制作于1986年的IceStopper水晶玻璃杯，这组倾斜的玻璃杯其顶部的凹槽使人更容易握住，同时阻止了冰块的浮动。这款玻璃杯是对材料进行宝贵和必要的解放结果，它来自于形式和功能的综合。

当仔细观察他所设计的玻璃杯，可以注意到物体的倾斜度并不与平衡轴一致，但这种不平衡却使得使用感大大提升，也进一步打开了日常用具设计前所未有的思考空间。

“对我来说，重要的是保持对现实的好奇之心，我们都是其中的一部分，因此，永远不要为了制造而制造”

AngeloMangiarotti

去年年初是AngeloMangiarotti诞辰的一百周年纪念，而早在这之前，Mangiarotti就已经在战后意大利设计界占据着一个独特的位置。他的作品既不能被归入单一的风格派别，也不能被看作机械的项目设计。在上世纪六七十年代意大利设计的“黄金时代”，Mangiarotti浸染在现代设计运动的理想中，并通过其实验性和高度原创的作品超越了这些理想。

设计共和也在Mangiarotti诞辰百年之际策划呈现了这位意大利传奇设计师的回顾展，展览展出09年起Agapacasa与Mangiarotti工作室合作复刻的经典工业设计（家具）作品。

平衡中的诗意

Agapecasa:poeticbalance

地点：设计共和江宁路旗舰店

展期：2022.1.20-2022.2.27

周一至周日：10:00-19:00

上海市静安区江宁路511号

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撰文：AYX

编辑：大野

版式设计：AYX、大野

部分图片敬谢：AngeloMangiarottiFoundation、设计共和

插画：福禄寿