演员的门槛，都埋在土里吗？
发布时间：2020-12-17 15:58:07来源：第十放映室
前几天《我就是演员3》开播，窜上热搜的是什么呢？
为什么这么多歌手参加《我就是演员》？
是啊，为什么呢？
我认真思考了一下这个问题，突然想到几天前的新闻：
中制协坚决抵制演员不背台词等行为。
你听说过“XX协会坚决抵制歌手不背歌词等行为”吗？
没有。
连歌词都不背，你上台是为了听观众唱歌吗？
所以说，歌手这碗饭不好吃啊。（当然，某些网友的吐槽又让我陷入了另一种沉思）
但，演员就不一样了。
如果不是中制协义正辞严深明大义痛心疾首的官方发声，我们大概都还不知道——
原来，演员这碗饭已经不用靠自己去吃了。
不背台词、哭不出来、做不了动作……
没关系。
提词器、眼药水、人肉替身把这碗饭嚼碎了喂给你吃。
别说歌手要来参加《我就是演员》，就连小十君我也想怒摔键盘投奔演员大军（照了照镜子，又捡回了键盘）。
从前我们看演员表演，是为了欣赏他们从各大训练班、演艺学院寒窗苦读后的结果。
现在我们看演员表演，是为了欣赏他们零基础纯天然无添加的入学才艺展示。
你要问，表演得怎么样？
他真的很努力！
到底，是现在的观众太闲得慌，
还是现在的演员门槛已经埋到土里去了？
01
其实，近些年官方一直在发声批评演艺圈乱象。
但是效果如何？
2015年，官方公布了《电视剧内容制作通则》，明言禁止了各种可能危害社会稳定、破坏人民团结、对未成年少年造成不良影响的剧情等；
2016年，官方又下令网络剧将比照电视剧内容制作通则进行审查，严禁播出轮回转世、离奇案件、同性恋、婚外情、早恋等内容；
2017年，相关部门联合发布“限薪令”，要求各单位机构把演员片酬比例限定在合理的制作成本范围内。
2018年初，官方又明确提出了4个“坚决不用”，包括有污点绯闻、道德问题的演员……
直到2020年，官方突然发声：
我们要抵制演员不背台词！
这就特别像一个人来婚姻介绍所找对象。
第一年，要有钱，长得得好看，百依百顺不说，还得是敬老爱幼、心系百姓的道德模范；
第二年，可以不好看，但得有物质基础；
第三年，没别的要求，对我好就行；
第四年，是个人就行。
围观这些官方声明，明明涉及演艺圈的方方面面，最后却收效甚微。
直到现在，连演艺圈的底线都要翻出来控诉，好比一个到处都贴着“禁止随地大小便”的地方，这里的卫生环境可想而知。
这一话题一上热搜就引起上亿网友讨论，人们纷纷翻出刘德华接受鲁豫采访时说的话来表达自己的嘲讽与愤怒。
天王的愤怒代大众喊出一个事实：
当初的及格线，早已经变成现在的优秀线。
从前我们夸赞一个演员敬业，会说他为了角色暴肥又暴瘦；
他为了某个动作亲身试险，差点没命。
如今粉丝们夸自己的偶像，都变成了：
他背台词背得好辛苦！
他这么委屈却没有抱怨，哥哥了不起!
或者，当自家偶像开演十分钟前背台词的言论流出后，
粉丝的反应不是感到羞愧，而是——
你家那谁谁也不是好东西！
这样一味地比烂、拼底线，是不是演员亲自流眼泪，亲自讲台词，甚至亲自到片场都变成一种美德了呢？
那么，以后官方的声明会不会变成——
眼药水禁止向演员出售；
提词器禁止向剧组出售；
每位明星必须由一名官方工作人员监工，监督其片场考勤情况，有缺勤者一律取消未来出镜资格。
在AI换脸技术已经成为现实的今天，这样的调侃未尝不可能成为明天的新闻头条。
到那时，我们会不会忘记，
演员的本分到底是什么？
02
一个演员的本分究竟是什么？
既然刘德华提到，当年他在TVB训练班，不管是背台词、早点到，还是准备服装、记住自己的场次防止穿帮，都是作为一个演员应该做的事情。
我们不妨去看看那些从TVB训练班出来的演员都如何回忆当年的演艺生涯。
胡杏儿应该是今年最受瞩目的TVB前花旦。
在《演员请就位》第二季中，因演技出色得到盛赞的胡杏儿感谢了TVB这个“少林寺”。
这个“少林寺”培养出来的优秀演员和天王巨星不胜枚举，而它的高效率和快节奏既是演员们的噩梦，又是他们日后的底气。
当年的TVB艺员训练班入学门槛很低，文化要求就是中五毕业（相当于内地高中毕业），而且不收学费。
只要你是个好苗子，对演戏有热爱，就可以成为训练班的一员。
这门槛，够低吧？
所以，连字都认不全的周润发可以进，坐过牢的古天乐可以进，当信差的杜琪峰当然也可以进。
但是，进来容易出去难。
“出去”不仅指的是从训练班毕业，更是指毕了业与TVB签约后，想熬出头不容易。
那时的编剧都是“飞纸仔”，一边写剧本一边拍片子，所以片场没有昼夜之分。
据胡杏儿回忆，如果是演主角，一天的工作时间是二十个小时。
当然，公司会允许演员睡觉，一般睡两到三个小时，而她最辛苦的一天仅睡了十分钟。
而另一位前当家花旦佘诗曼的最高记录则是“五天四夜没睡觉”。
在这样的工作状态下，准时到、背台词必须是一个演员的底线。
一旦迟到、忘词，对每一个拿命和时间赛跑的剧组成员来说，都像是场谋杀。
因此，没有人敢偷懒。
佘诗曼刚刚出道时，有次因为迟到十几分钟，又忘带剧本，哪怕只有一句对白，还是被导演用粗口骂了一路，拿剧本扔她。
对于很多年轻演员和常年做绿叶的TVB演员来说，不仅要做到本分，还要尽可能做到最完美、最出彩，就像《喜剧之王》里的尹天仇，演死尸都必须展现出个性。
因为只有这样，他们才能有被看见的机会。
TVB的金牌绿叶麦长青（就是吃了很多年屎的梁非凡啦）曾回忆道，自己年轻时只不过演一个凉茶铺的店小二，还是提前到达了片场，到了才发现，所有大牌演员比他来的还早，并且已经化好妆等着对稿。
可就是那一次的早到，让他获得正当红的万梓良的称赞，并让他争取到了多几次表演的机会。
这么辛苦，无非是不希望被剧组赶出来，不希望自己拍了这部戏名声尽毁，没有下一部戏可拍。
毕竟，TVB艺员训练班的导师、很多香港优秀演员的导师钟景辉对所有年轻艺员的建议就是——
我希望你们能有这样一种想法：有人找你拍戏你就有活儿干，拍完以后你就失业了，失业以后你再去拍别的戏，拍完以后又再失业。
而这些，不过就是一个普通演员的分内之事。
如果你有更高的追求，那么问题就不是背台词，坚持下来。
而是在哪里背台词，在什么状态下坚持拍摄。
梁家辉曾透露，自己从来不在片场背台词，所有的词全部在工作之余背好。
原因却是害怕现场背词给别的演员带来压力。
吴镇宇则表示台词一定是提前消化好，到了现场，他就已经是那个角色本身了。
在拍摄《岁月神偷》的第一天，导演看到主演任达华的位子上坐了一个衣着寒酸的小老头在看报纸，以为是某个不知情的群众。
上前提醒时却发现，这人居然就是任达华。
哪儿有台词？不过是肺腑之言罢了。
抵制演员不背台词？
在这样的生态圈里，不背台词的演员只有两种：
一种像吴镇宇、任达华一样，已经将台词内化；
另一种，早已在氛围的压力下羞愤而逃。
退一万步讲，这些将优秀线当及格线要求自己的演员们，即便他们真的不讲台词，嘴上念着数字，依靠表情和肢体动作也完全能够让我们感受其演技的魅力。
1990年TVB台庆，梅艳芳、吴镇宇和梁朝伟就曾经调侃过“数字演员”。
他们表现了一段全程念数字对白的戏剧，效果令人捧腹叫绝（B站可以搜索到该视频）。
可是，如今我们的“数字小姐”“数字先生”能够做到如此效果吗？
03
从TVB到内地发展的演员常常会感叹，内地的剧组真的好人性啊！
没有不舍昼夜，充足的休息、睡眠，更多的助理、人手，更充足的投资……
然而，更加优越的条件造就的是什么呢？
2017年，编剧宋方金卧底横店，带回了演艺行业的一线实录，平地一声惊雷炸得各路小鲜肉人心惶惶。
种种乱象在各种层面上刷新了大众对影视行业的认知。
那段时间掀起了一阵批判小鲜肉不敬业的风潮。似乎人人都可以在小鲜肉的身上踩两脚，仿佛影视行业的堕落全部是他们的罪行。
制片人谭飞还说了一个五十步笑百步的荒诞故事。
也许基于这种现状，刘德华才会在采访中说：时代变了。
可是，真的是时代变了吗？
或许，没有变过，或许，又真的变了。
其实，演员不敬业的情况并不是件新鲜事。
每个时期、每个行业都会有不敬业的情况存在。
不只是小鲜肉不背台词，老戏骨也照样可以不背台词。
2006年，演员刘敏涛就爆料老戏骨王庆祥在现场从来不背台词，也不走戏，全程让副导演提词、走位。全横店都知道这事。
刘敏涛
除此之外，她还透露如果王庆祥的脸不在画中时，他连嘴都不会动。杀青前６天，他就把剧本寄回北京，再拍戏就到处管人借本子。
此话一出立刻引起轩然大波。媒体纷纷转载刘敏涛的原话，然而王庆祥并未对此做出过回应。后来，又有人通过其他导演的采访，侧面证实了王庆祥的确有不背台词的坏习惯。
王庆祥
如此看来，演员不敬业这事似乎从来没有灭绝过。
但值得玩味的是其他演员以及制作剧组对此的态度。
多年后，刘敏涛因演唱《红色高跟鞋》大火，接受采访时重提此事依然表示不后悔，因为说的都是真话。
可是如今，是否还有一个人敢于指名道姓地炮轰某位演员不背台词、不守时、耍大牌？
大家在政治正确地批评小鲜肉时，又表现出一种讳莫如深的态度。
究其原因，恐怕有一点让他们不再敢轻易说出某个人的名字。
因为那背后是一整个群体。
这个群体可以是粉丝，可以是资本，可以是制作团队。
正是各方势力长时间毫无底线的纵容，才造就了一群又一群连台词都不背就敢上台表演的演员。
如今，粉丝为自家爱豆影视剧控评的触手已经严重影响了正常的网络环境，甚至让不少行业外的路人白白蒙受损失。
前段时间，一名图书编辑曝光，王一博的大量粉丝在豆瓣养小号，日常随机给一些根本没看过的冷门文艺作品打分，发表毫无营养的评论，就是为了能在第一时间给爱豆的新作打五星刷高分。
这样毫无公德心又充满战斗力的人体蝗虫，谁敢招惹呢？
在他们爱的供养下，观众能看到真实的评分吗？
这种演员还能听见真实的批评吗？
听不见真实的声音，他们又如何走出自己的世界，学会做一个真正的演员？
与此同时，流量与资本的狂欢越演愈烈。
我们常常看到流量演员用抠图、后期配音、滥用替身等各种方式糊弄观众，很多都是在电视剧中。
那是因为大多数电视剧都是“TOB”模式，也就是说电视剧大多直接卖给电视台或者视频平台。
很多B端企业只关注电视剧的男女主角是否具有流量，故事的梗概是否有卖点。
只要看上去有利可图，该项目便可推进。
因此，那些粗制滥造的仙侠剧、甜宠剧大行其道，演员只要做做表请，抠抠图，便可赚得盆满钵满。
章子怡第一次拍摄电视剧，就遇到了对手喝醉不背台词的情况。
电影咖一姐哪见过这种场面？
死丫头显然就对整个影视生态圈见怪不怪了。
后来，市场上好不容易迎来颇为新颖的演技类节目。
本以为能够挖掘一些新鲜力量，没想到最后，要么变成老戏骨的技能展示舞台，要么变成资本的游戏，热搜的宠儿，偏偏没有参赛演员什么事。
《演员请就位》一、二两季捧红了谁？
恐怕不是任何一位参赛选手。
谁还记得刚刚落幕的《演员请就位》第二季最佳演员是谁？
不重要。
反正专业影评团抢人环节，被抢次数最多的是丁程鑫。
得奖最多的也是丁程鑫。
丁程鑫固然不是一个全然的绣花枕头。
但是让那些戏精前辈们为丁程鑫做人形背景板，这才是让人感到愤懑、荒诞、恶心的地方。
2018年，徐峥在《我就是演员》上振振有词地说，好演员的春天到了。
说好的春天呢？
为什么我们今天等到的却是“坚决抵制演员不背台词等行为”？
或者说，为什么我们今天等到的却还是一个演员为角色做点准备工作就能被夸得满眼是泪？
为什么明明演员的表演被骂到全网扑街，导演还可以理直气壮地说这是在迎合观众，而数据又证明这样的表演确实赢得了观众的心？
张一山并非不敬业的演员，然而这次的糟糕演出却依旧赢得了稳健的收视率。糟糕的表演究竟在被谁纵容？
到底是什么在供养那些糟糕的演员们？
如今的演员门槛，又是怎样一步步被踏平、被掩埋、被忘记？
到最后，我们还能看到怎样的表演呢？
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