姐姐女团到底有什么不同？宁静黄龄的眼泪回答了这点
发布时间：2020-11-14 23:20:23来源：虹膜
文
暖
昨天，《姐姐的爱乐之程》第三期里，姐姐们谈起了一些过去。成名之前。
郁可唯唱歌150块一晚，孟佳跳舞拿800，黄龄一晚上跑3个场子。
这些数字如今听起来只是数字，但对于她们来说，这些数字造就了她们的一部分。
这段聊天最打动我的，是她们的眼睛里由衷地散发出来的那种开心。
因为这跟忆苦思甜没有丝毫关系。
由内而外散发出的喜悦感，是怎么样都掩盖不住，完完全全是她们走在一条成为「自己」的路上，那种自洽的舒适感。
看完这一期，我发现《爱乐之程》其实在做一件很冒险的事，这件事基本是在挑战综艺观看习惯的。
这也是它为什么会在风格、质感和调性上，和《乘风破浪》完全不同的根本原因，不过这个我准备放到最后再说。
一个很有意思的变化是，你会发现，不管是《乘风破浪》还是现在的《爱乐之程》，一个很关键的点，都聚焦在「看」这个事情上。
徐峥、宁静也在一开始就提出了这一点，观众到底是要来看我们干嘛的。
在之前的两期里，《乘风破浪》的观众一定会觉得有些不适应，《爱乐之程》节目的调性完全不同，没有淘汰的紧张，也没有那些竞争的厮杀，甚至连唱歌跳舞验收的任务也不再有以前那么难了。
整个节目看上去，好像就是姐姐们在做一些漫无目的的事，路演本身，也就是一个放松的行为。
在第三期的成都站里，她们甚至跑去看别人的演出了。成都有个《平凡人演唱会》，台下听众要带着眼罩听歌，于是姐姐们也带着眼罩溜进去，插入到其他音乐人的表演中。
在以前的节目机制下，姐姐们是节目的焦点，她们是最吸引人的节目中的高光和中心。
但是到这一期里，你会发现，《爱乐之程》其实是在渐渐抽离这种中心。
在看节目的时候，我们都是要去「看」姐姐们在干嘛。但是《爱乐之程》反而不让姐姐们去做特别具体的事情，完成特别艰难的任务，甚至是让她们去「看」别人在干嘛。
一直都是舞台上焦点的姐姐，现在也能坐在舞台下面，放松地听别人唱歌，听别人的故事，把自己的焦点转移到他人身上。
位置的改变在让她们松弛下来的同时，也让她们终于可以从中心，向后退到一个有更大视野的、旁观者的位置，抽离出来去看看他人和世界。
从这个角度上来说，《爱乐之程》便重新定义了「看」的意义。
我们「看」姐姐们干嘛，不再是节目的唯一吸引点。姐姐也可以去「看」别人在做什么。
这一期的节目主题「路过平凡人生」也点出了这个变化，她们在「平凡人演唱会」上成为了观众，也成为了聆听者。这种旁观者的身份，也就刚好和节目的核心——路演的形式形成了对应。
以不同的地理坐标勾连起行程的路演，本来是提供一个接触不同地域、民风和旅行的机会。但当姐姐们沉浸到不同城市文化中，在平凡人演唱会上成为观众，聆听他人音乐和故事的时候，她们也就为路演发掘出了更丰富的层次。
路过别人的音乐，路过别人的人生，路过这个世界，也重新路过自己。
你会发现她们几乎不需要什么过多的交流，音乐就可以成为彼此对话的语言。
像是姐姐们在挑选表演曲目的时候，说要选熟悉的歌，然后就一起毫无障碍地唱《SuperStar》《月亮代表我的心》。歌曲的传唱度是一方面，底层在于这些音乐也带来一种共通感受，不仅在姐姐们之间，也在姐姐和观众之间。
这是节目建立起来的音乐语言逻辑，《爱乐之程》其实是一档音乐综艺，但音乐是介质，打通的是相似的人生体验。
于是，作为观众的我们，可以守着姐姐做看似没有目的的事情，因为在这个本身就是寻找意义的过程里，总是会有一些相通的地方，让我们看见自己的人生。
看看姐姐们自己的反应你就明白了。地铁司机可以写歌，多年同桌成了乐队同事最后成了夫妻，好看的故事和好听的音乐有千百种好看的方式。但最打动人的，可能还是她们被这些音乐、这些故事、这些人生触动到的时刻。
这是音乐和听者之间发生关系后，流动，激发出的能量。上期张雨绮问，爱乐之程的意义是什么？大家都说不上来，但某种程度上，这一期的节目其实通过平凡人演唱会给出了答案，姐姐们不必和少女团一样整齐划一，而是要像每个平凡人演唱会上每一个歌者一样，借助音乐来表达自己的人生。
印象很深的是黄龄的哭，追节目的人应该都知道，黄龄其实是不太哭的。孟佳说跟她录节目五个月，只有成团夜那天她哭了。
成团之夜完全没有想到自己能是七人之一，哭里更多的是意外和激动。但平凡人演唱会上，坐在最后一排听《后来》一直哭的黄龄不一样。
她说：「我就很容易被音乐感动。」然后带着哭腔，把「很感动」又重复了一遍。
之后她说是因为想起，她跟蓝盈莹在唱《后来》，白冰听到之后，就跑去角落哭。
这就是被节目勾连起的过去。
再像是宁静在台下哭泣，等到她上台的时候，那紧张又有点慌乱的眼神，说自己总是会在奇怪的地方觉得很感动。
仔细看，你也能够注意到她的确在大口吐气，控制呼吸和情绪，显然，她并不是因为唱歌本身为紧张，而是因为歌曲让她想起的那些私人时光。不过以她的性格，我们或许要很久之后才知道原因。
这其实就是她们和少女向的女团之间的最大区别，年龄是外化的数字，就像一开始说的出场费和跑场次数，背后是每个姐姐自己的成长故事和生活沉淀。举个例子，X-Sister的歌，或许就应该是像触动到白冰的《后来》，又或是不断被谈论、被她们重新诠释的《兰花草》。
它们之间有区别也有共性，节奏性的，刺激感官，动能也激发力量；情绪性的，交缠人生，触发情感共振。姐姐们通过平凡人演唱会显然已经找到了一些表达的方式。这些表达都和过去、经历、时间有关，最终指向自我。
有的过去和自我也散落在这一期节目的别处。就像我开头说到的，那些成名前，她们驻唱、跑场，却只觉得好玩开心的日子。
郁可唯要开着电瓶车转场，还得跟店家借充电插板。孟佳被妈妈跟着看到底在酒吧里跳什么舞，记不清自己赚五百块还是八百块，还被郁可唯说「什么？你们怎么赚那么多？」
所以，讲到这里你也就发现了，《爱乐之程》其实是一档串联起了过去和当下的节目，它自己的本身，也有点像从路演延展出的「公路片」模式。
一个猜测，她们之后要表演的《今夜的雨》里面，也可能正是因为有那份古早，才让姐姐们有对过去的共鸣。
由此看来，郁可唯的《路过人间》就像是点题，同样的歌曲，在不同的人听来会被解读为不同的情感，那背后就是不同的人生。
成都的旅程还剩一半儿，唱什么是个问题，这是节目留下的悬念。比起一期一会的综艺节目，它甚至有点像个连续剧。
一方面，是路演的形式，本身像个大型公路片，在不同的城市遇见不同的人和事。
一方面，是这种勾连姐姐过去与现在，从各种细节里发现她们情绪脉络的草蛇灰线，也带来种连续剧感。
这样的节目是需要时间，串联起来看的。
到这里，终于就可以回到一开始的那个话题了，《爱乐之程》其实在做一件很冒险的事，这件事基本是在挑战综艺观看习惯的。
现在的大众看综艺，本质上还是遵循一种类型片模式，被强刺激、高戏剧性击中，选这种创作模式是保险的必胜法则。
但《爱乐之程》不强调这种高强度刺激，反而用「慢」的方式，来试图让我们进入到他人和姐姐们的人生体验中，这本身就是在挑战观众的注意力、甚至「看」综艺的基本法则。
所以我会说它重新定义了「看」的意义，不仅是我们看综艺的方式，也是我们看这些女性，以及这些女性看自己/看他人的角度。
女性已经被审视得够多了。转移下焦点，让看这件事，变得简单点，是对她们的松绑，也让她们可以慢一点。
姐姐们飞来飞去录节目，张雨绮杀完青才能赶回来参加路演，没成名的她们都有开着电瓶车赶场的共同记忆。
这是个大家都走得很快的时代，但总有点时间，可以留给这档节目。
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