在长城脚下开睡觉趴的这位大神，终于来上海了。
发布时间：2020-11-09 15:20:39来源：吉良先生
当愈来愈多的时装品牌迫于客观形势，开始寻求各式各样的新花样来发布自己的时装秀时，线上短片就呈现出了百花齐放的新鲜盛况。
广受好评的Balenciaga2020春夏系列，就打破常规地为我们“点播”了一支音乐录像带。
背景音乐也来自Balenciaga的御用音乐人兼模特BFRND，用实际行动再一次证明：音乐作为时装秀中唯一可以设计的听觉元素，不仅引导模特的表演和情绪，传达设计师的理念，也能为这场视觉盛宴营造了一种氛围，引发人们的遐想。
DiorMen2021夏季男装也很别致地将线上短片分为了Act1和Act2两幕剧。
Act1用来介绍本季合作的加纳画家AmoakoBoafo和他的作品，Act2则在作曲家MaxRichter柔和的《Tuesday》里展示着男装部分的介绍。
有意思的是，作曲家MaxRichter可是一个在时装秀中出现率颇高的名字。
LouisVuitton2020春夏系列的开场音乐，就来自他2014年发布的柏林著名音乐厅室内乐团录制的专辑《RecomposedbyMaxRcihter》。
那一场LouisVuitton选择的是其中由屡获殊荣的英国小提琴家DanielHope演奏的，源于AntonioVivaldi《四季》中的《Spring1》选段。
ToryBurch2018秋冬系列选择的是这张专辑中《Spring》的第一和第三乐章，由纽约室内管弦乐团现场表演。
Erto2016春夏系列也是。
这位备受时装品牌们喜爱的作曲家MaxRichter究竟是何许人也？想亲临现场去感受一下他的神奇吗？
MaxRichter，1966年出生于德国，幼年时移居英国，在爱丁堡的皇家音乐学院接受传统音乐教育，师承LucianoBerio（当今国际乐团最具影响力的现代音乐大师之一）。
Richter虽然是位公认的非常出色的钢琴家和作曲家，但他一直致力于前卫的试验型音乐，总是试图将电子与环境音乐结合再融入古典音乐进行创作，深具德国音乐家作曲的严谨与排列规范的风格又非常突破，被誉为“新古典王子”。
Richter作品的新颖和多元不仅深受时尚品牌的喜爱，很多电影、电视剧也都对他青睐有加。
他为《星际探索》操刀的配乐，忧伤而抽离的空寂感拥裹着人物向无垠的星际漂游而去；为HBO剧集《我的天才女友》打造的原声音乐也为全剧笼上了一层挥之不去的忧伤气质。
他为美剧《TheLeftovers》（守望尘世）制作了两季的Ost，也借此拿下了2014年国际电影音乐评论家奖。
他为电影《玛丽女王》操刀创作的原声配乐，以文艺复兴的战鼓、中提琴合奏，结合电化的人声合唱，还原了15世纪皇室纷争下的动荡与冲突，赢得了好莱坞媒体音乐奖最佳原创电影配乐奖。
此外，《摩根》、《黑镜：急转直下》、《斯隆女王》……Richter完美糅合了古典主义和新学院派的配乐作品，似乎成为了影视作品的万金油。
当然最厉害的还是让《降临》在其中缓缓拉开序幕的那首《onthenatureofdaylight》，还被用在了《奇幻人生》、《断线》、《禁闭岛》等多部电影中。
《onthenatureofdaylight》这首歌出自Richter2004年广受好评，并被音乐媒体Pitchfork评为最有影响力和普世性的当代古典唱片之一的录音室专辑《TheBlueNotebooks》。
这张专辑中有打字机的声音、火车的声音，还有TildaSwinton朗诵的卡夫卡片段，是一张彰显着Richter将钢琴、弦乐、电子甚至生活和文学等元素都融入进作品的能力的代表作。
Richter甚至还从弗吉尼亚·伍尔芙的三部著名小说《达洛维夫人》、《奥兰多》和《海浪》获取灵感，在芭蕾和文学作品之间缔造自己的“音乐语法”，发行了《ThreeWorlds：MusicFromWoolfWorks》。
这些作品中也有伍尔芙自己的声音、她家乡的海浪声、伦敦大笨钟的声音，以及女演员GillianAnderson朗读的伍尔芙遗书。
之所以说是在芭蕾和文学作品之间，因为这张专辑的作品最早出现在2015年英国皇家芭蕾口碑之作《WoolfWorks》中，编舞是大名鼎鼎的英国顶级编舞师WayneMcGregor。
除了为电影、电视剧、芭蕾舞创作音乐——
2015年，Richter基于睡眠神经学家DavidEagleman的研究成果，在现代主义音乐先驱GustavMahler的交响乐作品的影响下，诞生了那张结合了钢琴、人声与电子音乐的，探索最催眠的声音频率的实验概念专辑《Sleep》。
这张专辑Richter自己描述它为“一首八小时的摇篮曲，在狂热世界中的专属安眠之声”。
不仅是各种睡眠歌单的座上客，Richter自己都说这是一张没有人能一次性听完的专辑，连他自己中途都睡着了两次。
Richter说：“这个世界变化太快，每个人都需要有一个地方可以停下来，好好睡一觉。”
所以他开始在悉尼歌剧院、柏林、阿姆斯特丹、马德里等世界各地，与美国当代音乐合奏团共奏，伴以女高音GraceDavidson的迷人人声，让听众们身着睡衣在提前摆好的床铺上，迎接让人迷醉而静谧的安眠。
之前Richter也携手慕思与第二十二届北京国际音乐节，在长城脚下共同打造了“慕思之夜·追梦·长城夜”8小时睡眠音乐会。
全场无座位，只有300张床被子枕头。
这个Richter送给世界的私人摇篮曲和可以肆意酣睡的古典音乐会，连昔日Pulp的主唱JarvisCocker都深陷其中。
无数听众都表示在无数失眠的夜晚都是听着《Sleep》最后才能安稳入眠。
不得不说，Richter非常擅长营造深邃宁谧的氛围，用音乐将听众包裹其中，在绵密起伏的音符浪潮里聆听生命。
除了诸多个人实验项目，最近Richter又携手知名瑞士奢华护肤品牌LaPrairie莱珀妮，为其量身打造了史诗般的音乐钜制，让时间的流逝在每个音符跳动间一览无余。
作曲家MaxRichter说：“作曲是一个揭秘或发现的过程，如同雕塑家去除冗余的部分雕塑成型，仿佛原本就在那里。
我想创作一段乐曲，如同一片风景让人身处其中，放任思想徜徉。”
这次LaPrairie莱珀妮也带着Richter的作品来到了西岸艺术与设计博览会。
欢迎大家去闭上眼睛，打开心扉，吞下作曲家MaxRichter创作的这个世界伟大而美妙的心灵灵药。
除了MaxRichter，本次LaPrairie莱珀妮还携手了另一位当代大师——日本当代概念视觉艺术家NobuhiroNakanishi（中西信洋）。
NobuhiroNakanishi，1976年生于日本福冈，2002年获得京都大学硕士学位，他的作品在东京森美术馆、日本现代艺术博物馆等地均办过展出。
他的创作突破了传统意义上的雕塑制作，通过木板、石头、粘土或金属等媒介进行三维呈现和展示，更多地表达了空间中形成的存在与不存在，材质与无材质，可见与不可见的对立冲突，并利用不可见的感觉和概念领域，如意识、思想、记忆和时间，将观众引入一种神秘的艺术体验。
最具代表性的，是Nakanishi打造了一系列“层叠图像”作品，力图通过基于时间的自然现象来创建艺术与生活之间的关联，通过捕捉空间的变化和时间的流逝创造出静止的动态。
具体的操作手法是，在一个时间段内不断拍摄同一物体获得影像，然后通过激光打印到透明的有机玻璃板，按时间顺序分层排列，每一帧图像都会有细微变化，成组陈列后形成一个非传统的美陈装置作品。
2011年时他首先拍摄了一段时间内的日落、迷雾森林、燃烧的蜡烛等影像。
只要站在了“正确”的角度进行观看时，图像会逐渐融合，然后完全消失，最后模糊成一片，完美展示了如果我们可以将时间握在手中是什么样子。
这是一种与延时摄影完全相反的艺术。
Nakanishi可以说是把时间一秒一秒地掰开，基于时间的自然和自然现象图像来弥合艺术和生活之间的差距。
驻足于Nakanishi的作品前，你会忍不住感叹造物的神奇与美妙，也能与时间的兵戈正面以对，顷刻之间溃不成军。
那是任何人都无法不为之动容的自然力量。
Nakanishi此次以瑞士风光摄影展开他与LaPrairie莱珀妮的合作，将摄于晨曦微光中的阿尔卑斯山图像层层叠加，带来了新的“层叠图像”的艺术装置沉浸式作品《时间的回响》。
具体长什么样？这个得等你们自己去领略。
Nakanishi的作品里增加了“时间”的新维度，令观者可以通过他的作品洞察世间流逝的“三维印记”，将“无形”的自然变化被赋予了“有形”的诠释，感知时间的流逝，感慨时间的魅力。
正所谓“一念之间，无数刹那”。
Nakanishi说：“时间本身没有形状或边界，不能固定或抓住，当我们看这些装置中的照片时，我们试图填补个别图像之间的差距。我们从我们的身体经验中吸取缺少的时间和空间，包括短暂的和模糊的。
我们都是时间洪流中的一员，但每个人对时间的流逝都有着不同的感受……我试图将时间和空间描绘成观众和艺术家共同的感觉。”
探索时间一直是当代艺术的重要议题之一。
作曲家MaxRichter与视觉艺术家NobuhiroNakanishi从听觉与视觉两方面出发，打造了全新的音乐钜制和层叠图像雕塑作品。
一个将时间捕获进乐谱里，一个将时间“解剖”切片。
这两种艺术相辅相成，以沉浸式体验在“恒美铂金·艺术邂逅”，将来宾引入一个全新的境界。
这是一个时间恍若停住脚步的未知之境，也是一个拥有恒久之美的世外桃源。
它们都在上海举办的西岸艺术与设计博览会LaPrairie莱珀妮展馆中。
这是LaPrairie莱珀妮第四次以首席赞助身份，参与西岸艺术与设计博览会。
2017-2019年西岸博览会现场
近年来，LaPrairie莱珀妮先后与诸多艺术家携手合作。
他们纷纷以自身擅长的方向出发创作出了诸多形式不限、风格不同的动人篇章，但灵感都始于LaPrairie莱珀妮的精湛工艺与独到匠心，核心都是LaPrairie莱珀妮不懈探寻的“时间、美学和科技”。
此次展出受到时间无形无限的启发，Richter和Nakanishi都以各自的作品探索了时间仿若停驻的本质——这也正是LaPrairie莱珀妮的铂金时刻。
铂金，以跃动之姿，漫游于苍穹间；以尊贵之身，历经时间淬炼。它源起时光恒美永续之境，数亿年前它随着流星雨的陨落降临世间，带着与生俱来的臻罕时空维度——铂金时刻。
LaPrairie莱珀妮的科学家们亦潜心突破铂金时刻所象征的时光法则，只为探寻恒久之美，终于发现，铂金之美不止于它的外表，更可作为一种珍稀护肤成份让肌肤焕颜新生。
今年，LaPrairie莱珀妮也随之臻献了全新臻爱铂金系列。
继去年打造了一款可以实现“焕颜新生”的臻爱铂金焕颜精粹露后，今年的全新臻献LaPrairie莱珀妮又会为我们带来什么人间瑰宝呢？
从1978年诞生以来，LaPrairie莱珀妮就一直在探寻恒久之美，以先端科技、奢华配方与精美配包装，将奢华护肤升华至令人赞叹的艺术。
LaPrairie不仅是奢华的代名词，更代表着创新、卓效、奢华服务与瑞士精髓。
好奇LaPrairie莱珀妮对于无限探寻恒久之美的全新篇章吗？
好奇LaPrairie莱珀妮与两位艺术家是如何探寻时间，如何感知并赋予女性掌控光阴流转，奢想恒久之美的吗？
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作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者
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