唯一真正意义上实现“出圈”的国民级游戏 日活跃用户数日一亿
发布时间：2020-11-09 21:23:15来源：游戏新闻联播
作为中国唯一真正意义上实现了“出圈”的国民级游戏，2020年至今王者荣耀日活跃用户数日均一亿，以及在文创乃至更深远领域的突破，其实正在为国创的发展趟出一条既符合中国市场消费特点，也符合中国传统文化发展的路子，这条路借鉴了欧美文创IP的发展，但相比于许多欧美IP有好莱坞、麦迪逊大街等完善的工业体系做支撑，王者荣耀突破了一款游戏的桎梏，达到在文创领域的从0到1，甚至基于自身影响力去带动中国电竞、硬件、泛文娱等数字文化工业发展，显得更为不易。而其更长远的意义，也许是成为中国人的“共同记忆”。
对于互联网产品，日均1亿DAU是什么概念呢？
根据QuestMobile数据，2019年，互联网做到DAU亿量级的产品只有17款。而如果把输入法、地图导航等更多基于内置和绑定的工具类应用去掉，就只剩下10款左右。
换句话说，破亿用户基于自身意志和兴趣，主动去每日打开的服务，只有那么10款，它们作为现象级产品，极大影响着联网大众的生活方式，成为真正的国民级的产品。
而如今，这个“亿级俱乐部”，第一次出现了一款游戏：王者荣耀。
路透社对王者荣耀进行报道
正如电影领域《哪吒》等影片的接连涌现，并取得超过好莱坞大片的实绩那样，包括游戏在内的更多领域，以《王者荣耀》为代表的内容产品，正在随着这些年文化自信提升，带来了“国创崛起”的浪潮。
而其背后的商业价值，与长远的消费文化影响，或许将改变一代人的内容消费习惯。
“非主流”过亿
做内容，不如做内容平台。这是互联网创业中曾经颠破不破的道理。背后的逻辑也很清晰：赌赛马，不如赌赛道。
所以无论是新闻资讯，还是社交媒体，抑或视频平台，都更早地产生了DAU过亿的产品。他们将一个个内容节点聚合起来，并通过广告盈利，占据着大量的网民时间。
但其负面效果同样明显，聚合的内容可以形成商业模式，帮助网民打发时间，其文化氛围却是割裂的，千人千面的分发逻辑，带来的是碎片化的圈层，形成一个个信息茧房。
在此背景下，王者荣耀作为单一而完整的文化内容产品，到达1亿DAU，显得尤为不易。
游戏本身作为当下沉浸感最强的内容产品，本身确实在移动互联网市场占据着重要地位。AppAnnie的2020年移动状态报告显示，游戏在全球移动应用市场下载量，占到了全部应用的五分之一以上，并推动了70%的移动应用支出。
但游戏作为一种非刚需的产品，替代品多，更新换代快。在全球任何一个市场，都很少有常青树型的手游，更遑论提国民级的产品。
王者荣耀能在中国做到，有其客观优势。诞生于腾讯生态，让它拥有刚好的冷启动流量和社交基础。同时，团队竞技类游戏玩法本身带来了更强的生命力。而其对于不同配置手机的优良适配，以及易于上手但不乏深度的难度设置，则极大降低了玩家进入游戏的门槛，并在不断更新中保持着粘性。
一句话，在智能手机和移动互联网的大规模快速普及中，王者荣耀同时满足着大众的娱乐与社交需要。
相比技术流的互联网分析，一些人文的因素则较为容易令人忽视。
如今王者荣耀中的语音中常见的“稳住，我们能赢”，或者“来和妲己一起玩耍吧”等台词，已经成为许多人日常生活交流的模因，激发许多默契的相视一笑。而做到这一点的前提，除了游戏的流行，还有本身游戏世界观的完整构筑。
王者荣耀世界观设定的讨巧之处在于，一方面，游戏人物多来自中国传统文化，对于中国玩家非常熟悉，感情上易于接受。另一方面，它又是一个基于幻想的框架，不仅概念更为新颖，而且也利于官方乃至玩家自由发挥想象力，既利于拓展故事的广阔，也为游戏的IP拓展和文化商业生态打下基础，拥有极强的兼容性。
比如说，游戏中既可以和敦煌研究院携手推出杨玉环的“遇见飞天”皮肤，或者裴擒虎与李小龙的武术皮肤联动，来体现不同时代中华文化之美，也可以很圆润的融合日本SNK旗下不知火舞等IP人物。
这种基于传统，却又不失开放的世界观架构让王者荣耀开始区别于其它“速生速死”的移动游戏：王者荣耀不仅仅是娱乐，也不仅仅是社交，它还是一个在玩法和故事上可以探索，并不断外延自身意义的文本。它脱离了流量竞争与“杀时间”的作用，成为“梗”，成为文化现象，成为现实和虚拟世界中商业机会与精神消费。
不止于游戏
移动互联网时代以来，游戏“火”和“挣钱”并不鲜见，难的是“破圈”。
更多时候，游戏，尤其是以竞技类游戏为代表的重度游戏，会比较理所应当的，被认为是年轻人所爱。而不同的游戏又会根据其特性，被打上“二次元”“女性”等标签，被进一步细分。这也导致在王者荣耀普及化之前，“游戏玩家”仿佛是年轻族群的专属名词，难以普及成为大众生活方式。
另一方面，游戏本身也存在着显著的周期性，一种游戏类型，一种美术风格，一套游戏故事，都会在短暂的火热之后归于沉寂。
这也是在全世界范围内，阻碍游戏向更大舞台突破的瓶颈。而突破这两重障碍的方式，或者如《GTA》系列那般不断增强联机并突出社交意义，或者如《刺客信条》系列一样变成流行IP与符号，又或者如《守望先锋》拥有不亚于游戏本身热度的竞技联盟。
而这些，也正是王者荣耀在中国的实践。
社交自不必多说，作为如今中文互联网中难得的沉浸式的网络社交符号，王者荣耀无论是同事还是同学间维系友谊，都是一个通用的社交媒介。
这是腾讯生态下独一无二的优势，也是王者荣耀自身游戏体验友好带来的结果，除了兼容不同设备、不同水平的玩家，王者荣耀也在不断推出“镜像战”“火焰山”等新游戏玩法，满足着多类玩家的需求。
与此同时，基于游戏诞生，拥有12支战队的KPL（王者荣耀职业联赛），则正在成为国内最热门的电子竞技赛事之一。作为可能是许多非核心玩家唯一能看明白的电竞比赛，KPL自2016年开始运营以来，成为增长最快，参与范围最大的电竞赛事。2020年王者荣耀世界冠军杯总决赛当晚，直播观看量更是达到了5.7亿人次。
2020王者荣耀世界冠军杯总冠军
而伴随着游戏和赛事的火热，其衍生内容，无论是官方出品的动画，游戏直播，还是在B站游戏区常常登上热榜的民间同人作品，都正在成为广泛的谈资和内容消费。在社交以外，“热爱”又成为了王者荣耀留住用户的另一个杀手锏。
功能属性与情感属性的共同作用，促成了其“破圈”与流行，也为游戏本身注入了更长久的生命力，而下一步是老生常谈的“IP开发。”
虽然王者荣耀从热度到收入，都已经达到甚至超过许多海外的3A游戏。但客观来说，中国的文化工业，相比于海外成熟市场仍然有明显的差距。
最典型的体现在，许多海外3A游戏发售时，位于好莱坞、六本木的合作出品方已经为其量身定制好了未来开发电影、聚集以及各种主题周边的计划，同时也有丰富的人员与工业资源可以调配，并在游戏的热度周期内便可问世。
而王者荣耀并没有这些现成的文创工业体系，如何开发IP，如何以IP带动产业的发展，更多时候只能自己摸索。
在王者荣耀即将跨过第五个年头之际，其摸索出的一条路子，已经初见端倪：先去做好文化产业供需两端的基础，再去拓展高层建筑的可能性。
文化产品的根基，依然是带动文化产业链消费的发展。而作为一款手游，王者荣耀最直观的影响，是带动了手机消费趋势的改变。随着王者荣耀带动“游戏社交”需求的优先级上升，更多人购买手机的时候，对性能的注重从单纯只看CPU和拍照，转变为还要看屏幕刷新率、采样率和散热，更多元的关注点，也为手机厂商增加了卖点，乃至出现了“游戏手机”这一单独的品类。
而随着王者荣耀以及KPL的流行，催生了更多观看直播和周边内容的需求。这就带动着更多游戏主播、up主等新兴职业的繁荣，不仅促成了相关产业估值持续走高，而且为成为许多年轻人新的就业选择。
与此同时，王者荣耀也和腾讯视频、腾讯动漫以及阅文等同属腾讯生态的产品联动，基于王者荣耀IP的衍生内容逐渐丰富，《终极高手》、《荣耀美少女》等电竞节目以及形式多样以王者荣耀游戏为核心的内容，从偶露峥嵘到不断出现。
一方面，这代表着在文化产业领域，王者荣耀完成了真正的从0到1，可以依靠自己的影响力，推动整个文创工业价值链的发展。另一方面，也为其基于中国传统文化建立的架空世界观，带来了更大可能性。
在中国的流行文化历史中，直接演绎传统文化的多，但凭借想象力形成一套“宇宙”式架空幻想体系却鲜见。近年来，《哪吒》电影背后的“封神宇宙”，和以王者荣耀游戏为基础的群像型IP都涌现了出来。
而且相比于间隔周期较长的电影，游戏因为每日陪伴，更容易使玩家沉浸于文化氛围之中，影响玩家去挖掘游戏背后的传统文化同时，也激发着他们进行视频、Cosplay和同人文等不同形式进行二次创作，又通过众创的形式，进一步拓展了宇宙的广度，并最终通过整个互联网的传播。
这是互联网时代流行文化的样本，而其更大的潜力可能是：变成一代人不止于游戏本身的共同回忆。
共同记忆
肉眼可见，互联网时代产生诸如《还珠格格》那样的内容，形成共同记忆的机会越来越少。更多是不同人群的“圈地自萌”。
很难说这是时代的进步，还是时代造成的遗憾。并非是人们不希望拥有一段共同记忆，而是当媒介分化，AI兴起，更难有一个强势的推荐力量，能够将一种兴趣和内容，分发给差异化的大多数人。
王者荣耀之所以有这个可能性，除了日均1亿日活的用户基础，以及产品作为媒介的强势，更为重要的是，其世界观的易于传播。
正如《复仇者联盟》中的雷神同样是源自北欧神话一样，几乎所有流行文化，其实都能找到其基于传统之处。
这种倾向的逻辑是，任何想象力，都需要一个心智上的源头，最直观和方便的方法，就是从各国的传统文化中找到便于记忆的锚点，并在此基础上进行更大层面的拓展。
这同时解释了为什么国外的大IP不太可能在中文互联网，成为真正意义上的国民级共同记忆。以及王者荣耀以中国传统故事、人物为世界观核心的优势。
无论是奥丁、阿克琉斯还是辉月姬，中国受众或许能够通过好莱坞大片与日本动漫了解一二，但那些拗口的名字，那些陌生的名词，对欧美受众来说耳熟能详，不用费脑记忆。但对中国受众，需要更高的学习成本去，也就意味着，即使是海外大IP，在中国只可能成为一个小众爱好，却无法得到大众深度认同。
王者荣耀则以赵云，孙尚香等传统文化中的人物为蓝本创作角色，中国普通人都会在课本、评书和武侠小说熟悉和认知，便于记忆，而幻想世界中的故事又会为这些人物带来更多的新鲜感。
这是王者荣耀世界观对于中国玩家的友好，也是其架构起一个世界观，并影响更多人的真正可能性。当然，这里有两个前提：能够处理好整个世界观架构的有序扩大，以及故事价值观准确与稳定。
王者荣耀的主舞台“王者大陆”，目前正在依据不同的地域，来划分英雄的阵营，并通过游戏内的台词、技能，来展现其不同个性。一个宇宙的框架已经存在，很多英雄之间的故事，以及相应的细节也在逐渐填满。如何有序的在人物不断出现的过程中，保持游戏平衡性的同时，让故事讲得更生动，是一个巨大的挑战——毕竟MOBA（多人在线战术竞技游戏）这种玩法，对于讲故事并不算友好。
而天美除了依然在不断地推出新英雄、新皮肤，并完善官网资料库，还采用了国际通用的方法：推出新游戏，来丰满自身的世界观。最近《代号：启程》和《代号：破晓》两款基于王者荣耀世界观的新游戏陆续被官宣，据透露前者将会帮助玩家探索王者峡谷以外的世界，而后者则是一款英雄动作手游，将更为细致的展现每个英雄的特性。
人物、世界都在扩展的同时，其价值观内核如何保证统一，也是一个棘手的挑战。既然选用了中华传统故事中的人物来去进行演义，那么在发挥想象力之余，如何保证其与原人物始终有所关联，既有创新，亦不引起反感，是一个非常考验游戏制作方的工作。
王者荣耀目前采取的方式，是从内外两个方面进行核准。在内部，天美的策划团队把游戏世界观的核心定义在“歌颂生命情感的多元世界”，用通俗的话来说，就是用充满多样性的人物、不同地域的不同文化，最终展现兄弟、侠义等普世认同的生命情感价值。用一个开放的世界观，将传统人物、原创人物乃至其它文化包容进来。
“三分之地”版本中的英雄与老桃树
与此同时，在外部，王者荣耀也聘请复旦大学教授葛剑雄、中国传媒大学副教授周逵等学者，成立专家组，为游戏的新内容监修。比如“三分之地”的地理、人物和精神内核设定上，就是在游戏制作团队和专家组一次次讨论之后，确定了蜀国的“侠义”，吴国的“家族”以及魏国的“理想”等精神定位，进而在游戏设定和美术等方面落地。
这是曾经在西方，从《龙与地下城》到《博德之门》再到《战神》等游戏作品曾经实现的传承：在许多游戏展上，都可以看到这些基于西方文化和神话的故事，展出那些事无巨细的严谨考据资料，玩家不仅可以享受游戏本身，还通过一个故事宇宙，可以探究其起源和发展脉络，并最终通过一个IP，延展出属于自身的游戏文化，使其在娱乐之余，更了解自己国家和民族的历史。
中国传统文化也从来都有这样的潜力，并曾经在《仙剑奇侠传》和《九州》系列等IP带动下偶尔闪烁。王者荣耀也在此道路上持续的打磨自身。
王者荣耀有突破以往的种种桎梏的基础。日均1亿DAU带来的突破职业、地域影响力的同时，其实也在证明：并非没有一种能够同时沟通流行文化与传统文化的桥梁，只是这个过程需要坚持，需要在内容本身外，带动产业的发展，不仅让自己挣钱，也能让产业链上下看到前路光明。在底层建筑打牢的基础上，上层的文化认同会慢慢体现。
这种认同如今已经出现在王者荣耀的联名合作之中，除了备受年轻人喜欢的游戏手机等产品乐于与其联名，本身就蕴含着中国文化内容的老字号品牌，同样主动寻求与王者荣耀的合作。比如今年春节与中秋期间，稻香村就与其联名，无论糕点本身，还是礼盒内的包装、贺卡，都装点着游戏中英雄技能元素和台词，塑造一种新潮的过节介质同时，也蕴含着重新将传统节日氛围唤醒的期待。
稻香村与王者两次联名
这也不是王者荣耀第一次为传统节日立项，从端午到中秋，在中国非物质文化遗产保护协会的指导下，打造“荣耀中国节”系列文创活动，依托游戏特性，打造了“端午专属回城徽章—粽情泛舟”“中秋塔后月饼造型血包”等一系列彩蛋和联动线上线下的运营活动。
玉兔银蟾回城特效
换句话说，不管是真实世界，还是游戏之中，王者荣耀都试图创造一种既符合传统，又不失新潮的节日氛围。
在全国各地，王者荣耀的各式联名也越来越多见，在长隆游乐园、冰雪大世界、Mac彩妆柜台，都能看到王者荣耀的身影。
联名本身就代表着对于其流行与品位的认可，而王者荣耀既沟通传统文化，又充满幻想元素的特性，也使其在任何联名都百搭。
这种百搭意味着，王者荣耀作为一个属于本土的IP，可以像金庸武侠、李小龙的功夫那样，被形容为有中国特色，也有广泛受众的文化符号。
而随着文化工业的成熟，文化消费市场的不断成长，或许真的有一天，我们真的能够看到属于自己的“王者荣耀宇宙”。