豆瓣9.1，这款综艺注定载入史册
发布时间：2020-11-04 12:20:15来源：幕味儿
《说唱新世代》总决赛落下帷幕，那个曾经烤鱿鱼的胖男孩懒惰获得了最终的冠军，正如他歌词中唱的那样“你以为我是来拿冠军的吗？我是来改命的。”
近些年来，中国说唱始终充斥着一种愤怒、对峙、碰撞与冲突，表现在节目当中的无病呻吟与夸张炫耀，似乎逐渐成为中国说唱的代名词。
金链子、OG穿搭、狂拽舞美都在传递着Rapper的一句“老子天下第一”的傲慢，慢慢的说唱文化在官方平台上产生了一种不健康印象，并且成为了马赛克的常客。
说唱的负面影响，似乎越来越严重了。
▍同类节目的比较，《说唱新世代》内核、外核的创新到底“新”了吗？
相较于今年率先上线的《中国新说唱》和《说唱听我的》，《说唱新世代》以9.1的高分证明了自己才是说唱圈的未来。在爱奇艺购买韩国综艺版权后，虽将说唱带入中国观众的日常中，但终究存在一种“水土不服”的落差，热度不减口碑不高，这便是流量惯性的通病。
爱奇艺始终坚持外部流量的引入，正是因为其内核原先的成功经验，导致在“百家齐放、百花争鸣”的今天，其综艺已经出现了再而衰三而竭的势头，平台最初“嘻哈开创者”的自拟身份也不再成为招牌。以至于第三季《中国新说唱》在秉承着“流量至上”的理念中，评分一路下滑至如今的4.5。
从邓紫棋到张靓颖、不管是暴扣哥、GIAO哥还是药水哥，甚至是杨和苏、大傻、黄旭的返场“大魔王挑战赛”，爱奇艺将流量与市场与节目本身混为一体，将原本自成一派、态度至上的中国嘻哈理解成为“饭圈文化”。
四年过后，三季节目仅仅以人员更换的细微差别保持着审美疲劳般的本质内核，那么抛开话题热度，它凭什么留在说唱圈呢？
反观《说唱听我的》，不同于爱奇艺大肆引流的做法，芒果TV似乎在向观众证明：以最低的成本挖掘说唱综艺的最大可能性。以至于第一期到最后一期的节目中，除了几首旋律上头的歌曲外，确实没有其他记忆点能够让观众留下印象。
更重要的是，最为一档以歌曲本身律动感为主的节目，不仅没有在舞台上下功夫，节目赛制与剧情也始终重复循环从表演到淘汰的一个过程，让观众不慎怀疑“这一段我是不是刚刚看过？”
回到《说唱新世代》来，我相信大部分观众应该能看出来B站的精心制作。这档综艺在说唱的基础上，增添了许多深刻立意的环节以创新其内核，更多素人选手的出现让观众看见，他们不得不面对梦想与生存之间的矛盾关系。
选手作为这场游戏的“追梦者”，迫不得已在赤裸残酷的行业规则下喘息生存，一期节目分为上下集的关系，让竞演外的生存环节成为前提，这是拥有梦想却始终无法逃避生活的实际。
而节目组作为“造梦者”，通过制造“哔特币”的新奇方式来构建出一个既现实又虚拟的世界观，它也成为这个说唱乌托邦世界里最重要的是成本与利益。一场充满生存压力的“逃杀游戏”就此展开，选手遭遇淘汰的方式逐渐变得客观与真实，而非导师、观众的主观臆断。
由此可见，这样一种“生存游戏”的赛制无疑创新了说唱节目的选秀内核。
毫不夸张的说，这是一种“随意且充满意外”的设定，因为选手可以通过坑蒙拐骗、打赌、翻墙串门等等方式让自己“活”下去，而正是这种设定才让没有剧本的节目更加刺激与真实，不费力的拉满节目效果。
综艺感的纪录片段消散了说唱教条的严肃，节目架构也让每个选手的特点都能够得到充分的展现，观众通过一个个故事，看到了严肃Rapper的另外一面，共同组成了选手们的群像。
B站在低投资又哭穷的情况下大胆的选用《极限挑战》导演——严敏，前文所提到的这种“随意”设定正是严敏导演的个人风格：“没有规则，自由发挥”。
在严敏导演的创新构建下，《说唱新世代》已经不再是一档单纯的说唱节目，而更像是一档说唱歌手的集体纪录片，成长的感动与朋友间的烟火气取代了原有的火药味。
不再持续沿用几年前确定的“表演-点评-淘汰”模式，降低观众心理的审美疲劳感，《说唱新世代》正是将小众文化以更喜闻乐见的“生活化”展示出来，节目内核的创新才能焕发活力、提高审美力。
然而节目的外核包装式创新，在我看来更有意思。节目不再只有愤怒battle，而是更多的出现了“八角笼”、“辩论式说唱创作”、“8小时极限创作赛”等丰富的创新赛制。
《说唱新世代》以最大的想象为选手们构建了一个肆无忌惮、大胆创作的说唱乌托邦。每一个选手都可以在适合自己的桥段里找到适合自己的表达方式，而不会被节目组的安排与硬性规定而限制束缚，这不仅是节目的本质创新，更是对每一位选手的尊重。
节目组也同样有人情味，每一个选手的镜头、CP体质的配对、创作生活的趣味记录，既满足了观众心理学的好奇心，又让每一位选手被大众深深记牢。
就像斯威特在节目采访时说的那样：“这里不再是比出赢家，我跟这群家伙已经从友情变成了亲情。
▍“万物皆可说唱”的节目定位充满了社会性思考
前文中提到的各种内外核的创新，正是为严敏在节目中设定的“万物皆可说唱”的slogan定位服务。
节目组有意设置了一种看不见的个体独立意识，他们允许每一个选手的自我意识呈现，带着一种个人视点的价值观来解释这个世界，说唱不再是刻板印象中的暴力与愤怒，而应该是通过说唱为这个世界发声，为自己的社会性思考发声。
何为“万物”？万物即世界上客观角度的一切事物，我们虽然对客观事物的存在无法怀疑，但是思想会将这种客观存在转化为主观意识，因此“万物皆可说唱”的重点便是唱出你我主观印象中的客观世界。
因此观众在节目中看到了“少年成长”、“女性侧写”、“校园霸凌”、“三十而立”、“战争和平”、“豫章书院”等等的主题，这些歌词中不再出现女人、豪车、金项链，有的是现实社会既真实又普通的生活。
你我本是自由的个体，所有人的加入才共同组成了“万物”的概念，所以对待万物才应该有千万种不同的理解。因此选手钟祺说“我比你们有更多的经历经验，然后会看待事物的角度跟你们不同”。
《说唱新世代》通过定大主题的方式，让选手们自由围绕其创作。
节目第三期公演的命题是“我的故事”，而当选手围绕子命题“假如还有三天时间”进行创作时，每个人所理解的角度不再相同，有消极有积极，每一个作品都没有内容上的重复。
唐老师说“我想快马加鞭哪怕只剩三天时间”；小强的《交代》是跟故人说话诉苦；而陈近南《最后的晚安》则侧重在自己的葬礼，用一种独特的角度与在世的亲人讲述一些不曾说出口的话。
再比如《雨夜惊魂》和《RealLife》，圣代和Doggie以旁观者的视角为校园暴力发声，通过歌曲的方式让站在观众的立场上，发出这一类社会性思考的问题；
而AK作为曾经的校园暴力受害者，《LoveMeLoveMe》更能比旁观者产生共鸣与共情，因而他唱出“像笼里孤独的小鸡怕被人捞走”。
通过第一视角当事者的角度为社会发声，确实更能够引起社会的理解；圣代直击现实，以去年轰动全国的豫章书院事件为主题，将自己化身为苦难的孩子创作了一首《书院来信》。
种种可见，《说唱新世代》让这帮年轻人成为了自我的表达者。
反讽、批判、夸赞、倾诉……这帮年轻人通过节目唱自己，唱他们所看到的这个世界，他们把容易被人遗忘的、忽略的东西从心底拿出来，用这样的方式把它一层层剥开，把血淋淋的嫩肉展示给世人。
他们要告诉这个世界，音乐回归了最初的本性，音乐是有批判性的。
就像生番说的那样“这个节目就是跟其他节目不一样，我们要说的是真实的自己，要说真话，要把你想要分享的东西传递出去。”
网上有一句评论非常恰当地形容了这档节目，“他们似乎并不有意只制造出一个“冠军”，而是想刻画出一群属于当代rapper们的集体群像。”
B站作为现如今最具包容性的视频网站，成百上千的UP主在B站上表达自我，那么势必也能包容不同的说唱文化、不同的Rapper风格。
说唱文化不再仅仅是消极、暴力的代名词，它需要时间被大众接受，它可以善良、幽默，也可以富有批判性对现实表达不满。
《说唱新世代》注定会是一档被载入史册的节目，它的创新、它的设计不光是为了节目本身的观赏性，更多的在于它真正做到了“万物皆可说唱”的节目内核，真正的为了说唱正名。