龙拳风暴CEO曹楠：游戏设计正进入一个融合、复刻、多元、专业的时代
发布时间：2020-10-13 08:23:28来源：游戏葡萄
本文由龙拳风暴CEO曹楠投稿，授权游戏葡萄发布。原标题为《论游戏的复刻性》。
作者介绍
曹楠
曹楠在2017年选择创业，成立了北京龙拳风暴，主攻卡牌方向。
近期，由龙拳风暴研发，畅游发行的《梦境链接》（illusionconnect），据了解，该游戏在韩国上线后获得了双平台畅销榜Top6的成绩，并且月留存超过了30%。
近期，他分享了一段时间以来，对于游戏设计发展的思考，在他看来游戏行业正在复刻的世界里进化，并且将对行业有着重大意义。本文也针对游戏的复刻性进行了探讨。
以下为正文：
据统计，现代城市的人群，每天获得的信息量，是10年前的2倍，是30年前的5倍。可以体验的游戏，预计也是10年前内容的5-10倍之间。
内容爆炸的年代，内容的二次创作和内容的获取，变得格外的重要。
游戏在加速生产，我们必须认清几个事实：
1）内容的复刻性：未来内容创作的根源。
2）内容同化的诞生：同一赛道的竞品互相趋同。
3）内容廉价性：当用户和内容的地位关系发生反转，那么常规内容必然变的廉价。
4）内容独占性：当内容具备不可替代的设定时，则具备该方向的优先独占。
游戏行业是超级大的复印机
游戏行业是超级大的复印机，如果某游戏的成绩斐然且可以复制，那么当它接触互联网之后，就必然会被复制。
游戏行业已经进入到
互联网时代的第三阶段
从用户参与角度分类如下：
1）第一阶段，类似电视机时代的爆款节目，如果做的好，那么一定是所有用户都会参与其中。
2）第二阶段，引入了分类原则，复刻经典到各个细分赛道，用户熟知各种品类，并明确自己想玩的类型，细分赛道的极致和爆款更加重要。
3）第三阶段，引入了厂牌价值，厂牌和作品品牌，代表了一种可复刻的制作工艺与审美标准，从而吸引用户的参与率。
游戏内容，也从野蛮生长时代，
进化到了身份表达时代，
再到世界观表达时代
从IP去向上分类如下：
1）第一阶段，盗版IP横行，基于成名作品的落地。用户期待的也是熟悉的另一个世界。用户第二人生需求=熟悉的认知+复刻的体验。
2）第二阶段，IP运作被正规化，获取IP并精良制作，形成了主流趋势，用户也乐意去参加20年前的IP具象化的世界里去。用户第二人生需求=熟悉的世界+复刻的体验。
3）第三阶段，去IP化，大量厂商开始原创IP，并创造不同的体验，例如恋爱，当官，宫斗，装扮，古风等等。用户第二人生需求=差异化的身份体验+时代感的体验。
4）第四阶段，幻想的世界，科幻小说设定+旧有认知结合，会成为玩家青睐的目标。用户期待的是熟悉的世界的另外表达方式。用户第二人生需求=反惯性的世界+围绕世界改造的体验。
游戏从时间维度上，也取得了重大改变
以小时为单位设计（单机化）——到以日清日毕为单位（日课程表模式）——再到周期内上线为单位（周期内活动循环等）——最后发展到平行世界的时间价值（随时挂机获取资源）+以单机化操作的自由性（主控操控的规划）。
直到随时可捡起游戏进行游玩，并且过程中的一切时间都有价值。已经远超课程表类的电视台模式。
可复制的范畴越来越多的情况下，
免费是必然的趋势
游戏越来越多，可复制的范畴越来越多的情况下，免费是必然的趋势，直到难以置信的规模，直到无利可图。
一旦某样东西变得免费，那么，它的经济地位就会突然反转（例如手工大于机器制造，源自于不完美）。
当复制品免费时，
那么就要去寻找无法复制的东西
以下是“原生性特征”：
1）信任度（trusting），有价值的厂牌加持，良心产品的续作，将进一步受到欢迎，信任无法大规模购买和生成。
其背后是对内容精良度的信任，可靠性，没有垃圾信息，BUG少，以及对体验产生激素的想象力。
2）即时性（immedicay），某些先锋性的体验，第一次出现在用户面前时，beta测试资格限量供应，都是在为了更早获得东西。
这意味着，（懂原理级+懂人性需求+某些特别表达方式的游戏）*试错概率=不断持续的占领市场。
3）个性化（personalization），从原生游戏里，衍生出来的个性化，值得用户付费，例如某个游戏的变态服版，中老年版，H5化或单机化版等等，都有对应场景的受众用户。
同理，在一个游戏中，标准版音乐，衍生出来的不同风格的音乐。标准装备，衍生出来的不同工艺下产出的装备。标准角色设定下，衍生出来的不同角色设定。
这条的意义在于，思考跨越场景，跨越不同情绪维度时，原本的产品得到了放大。
4）易用化（accessibility)，因为花时间打理是一种麻烦事情（要对应的付出管理，等待等成本），所以很多人不乐意付更多时间给已经完全确定的成长结果。
例如，完全一键式或挂机式的获取，会取代操作10-50分钟时间才能达成的打工感资源获取。
可跳过的战斗会取代无聊硬让玩家观看的战斗。
随时可社交的战斗组队会取代需要等待时间才能执行的社交任务。
这条的意义在于，我们只享受结果的便利，而不用去进行浪费的义务。
会激励开发者，聚焦来3件事上，带来变化的体验（例如开箱子），带来强仪式感的体验（例剧情，重大养成节点），带来强化体验的操作（例如思考，选择，风险等）。
5）可直播化（netliving），实际上游戏复制品是很难有人性温度的，通过人+游戏的演绎，可以给产品带来独属于人类的温暖和共情。
实际上，当一个优质主播在进行产品的试玩和赋予时，可以带动更多人的情感，以及对游戏的认知想象力。
但并不是所有的设定，都会带来可直播的内容。
6）可导航性（discoverability），没人看到的游戏是没有价值的，单纯的拿钱换用户也是没有价值的。当众多产品争夺注意力时，能被寻找则变成了优势。
为产品赋予更多有价值的标签，则产品具有被搜索到更多次的可能性。
做出传播性或者精致性，则产品具有扩散性的可能。
研究每个市场每个时代的命名倾向，从用户心智中去取词，可以使得游戏获得更多被导航的可能性。
7）平台化（platforming），当用户对游戏的依赖，转变为对其他用户的依赖时，则游戏即使被复制，也很难获取其社交链的价值。
当游戏对内容创作的依赖，转变为用户对用户创作的依赖时（UGC），则用户互动生态成立。
实际上，当游戏只是一个入口，通过游戏的设计，让游戏变成用户之间的多边关系。
平台时，则在平台上提供多元化的互动工具和议题内容，则可以获得更强的力量。
8）新的范式（paradigm），当追求成长，追求资源，追求物料，追求策略性，追求赌博，追求美学等等成为玩家的默认追求时。如果有新的游戏，定义了一些新的首要目标，并表达成立，则有可能成为新的领域
例如，有的游戏的第一目标是还原某段历史，有的游戏第一目标是隐喻哲学道理，有的游戏第一目标是“通过游戏学习到书单列表大纲”等等，则可以产生不同维度的社会价值。
通过改变惯性的目标体系，改变作品的价值权重，可以带来新的领域扩张。
在未来，对游戏创作者来说，
成功不在源自于对内容分发的掌握
分发和复制是全自动的和无法阻止的。相反，新的原生性要求的是精心培育后获得的品质，这些品质无法简单获得。
以下几点，可以帮助我们不断获得原生性的产品价值：
1）对新工艺，新流程，新标准，以及职能全新定义的掌握。
2）对用户心智和用户行为侵占性的理解。
3）对目标的重塑以及目标与要素之间关联度的构建。
4）对多元成本与多元价值之间关系的感知。
5）让用户对用户产生价值的延伸放大。
复刻性带来了新的力量
当游戏具有复刻品之前，内容的制作和发放，是古板呆滞的“暴政”。（提供什么就体验什么，哪怕是坏的体验。不会进入优胜劣汰的循环）
1）而现在，为了更强的复刻性工程，我们需要将大量的系统模块化，模块标准化，标准细分化，细分工艺化。
2）我们可以对每个模块，单独进行修改，重新编排，定义核心目标，混合定向体验，提取逻辑算法化，千人千面的精准化，工艺制作流程改进等等，它打破了枷锁获得了自由
3）同样，竞品的升级，个性化，新的工艺融合，用户惯性的培养，劣势体验的迭代，触达用户的方式等等。都是在强化市场对于该赛道更多的认可。
复刻性释放了创造性
现在各种小成本小众游戏的诞生，其复刻的易用性和经典性可以让一个A专业领域的人，以B专业作家的身份雕琢一个新的作品。诞生出有价值的作品越来越多。
1）例如美学风格化大师+复刻经典机制玩法=美学赛道的经典制作（同时以非专业的设计者身份，扮演着设计玩法的专家）
例如数值构架类专家+复刻某风格的工艺=缝合类的新的产物（同时以非专业的知识量以及口吻，讲述着专业的风格塑造）
那么，顶级制作工艺+复刻跨平台体验的模板=？？？某一品类设定的专家+复刻专业的历史学家对历史的认知=？？？以此类推有无数个组合等着我们去挖掘。
2） 过去，某方面的顶级专家，曾主导着某一品类里的认知高峰。那么下一代的游戏设计，正进入一个融合，复刻，多元，且专业的年代。
因为创作性，复刻性变得简单，在新的思想下，所有人都将变成思想者，音乐家，电影创作者，乐趣创作者，营销大师。
想象一下自己担任不同的身份，也必然担任着不同身份的专家，才能做出下一代的游戏。
在复刻性释放的社会里，
经典作品的地位反而在提升
源自于经典作品的3大特征：
1）经典作品的设定，具有历史特殊性，代表时代的需求。
2）经典作品的进化出的设定，代表了客观演化规律。
3）经典作品的完成度，代表了当时的行业工艺水准与行业需求。
如同时代印记的丰碑一样，经典作品的权威如此建立。
在复刻品世界里，各类衍生品的形态则对应如下：
1）市场需求是多元的，对应不同的赛道，不同的市场。
2）版本修改的规则是多元的，代表不同的尝试进化的方向。
3）完成度是多元的，代表了主导者真正的专业性与资本性的融合。
两个完全相反的特性：经典丰碑和复刻多元，正代表了权威和进化。
任何一个新的体验的经典游戏的诞生
都会逐步的变化
可以预想任何一个新的体验的经典游戏的诞生（哪怕只是很小）都会沿着下面4个阶段，逐步的变化：
1）固定，罕见，小众。
2）复刻，无处不在，覆盖细分。
3）缝合，迅速专业化。
4）开放，进化。
结语
对于大部分游戏来说，我们还停留在第1-2阶段，还有很多经典的设定等待被复刻，缝合，他们最终会变成可进化的生命。
复刻性的诞生，必然让工艺向着减物质化，去中心化稳步转变。固定的内容将原子化，智能与专业将支配与改造原子，原生性的资产将在强大工艺的基础上建立起来。
请畅想游戏行业正在复刻的世界里进化！
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