《乐夏》，还能继续火下去吗？
发布时间：2020-10-07 13:20:30来源：幕味儿
今年夏天尾声，《乐队的夏天》第二季终于姗姗来迟。但经过多期播出，我们惊奇地发现《乐夏2》似乎没有第一季那么好看了。
这档本是被观众寄予厚望的节目，较之前一季乐队阵容更加壮大了，然而相比于豆瓣评分高达8.8的第一季来说，第二季口碑则是高开低走，目前只有7.3分。
除了五条人成功出圈上了几个热搜，话题度较之去年的新裤子、刺猬相比，明显低了不少，甚至被不少观众直批娱乐性过重，失去了真诚。
那么这季到底出了什么问题呢。
01
在以往的综艺节目中，我们看到的多是明星们依靠自身实力和技能去表现个人魅力，或者闯关晋级，这其中有很多“秀”的成分在里。
但去年的《乐队的夏天》明显摒弃了这些作秀的东西，邀请了音乐圈中最叛逆、极具独立思想的一类人，在多元化的风格加持下，用赤裸奔放的荷尔蒙在舞台上尽情表达自由、洒脱的态度。
爆裂的鼓点，娴熟的吉他solo，饱满的情绪，既有着对社会现实的极力嘶吼，也有着对梦想国度的亲密私语。
无论是新裤子的《没有理想的人不伤心》，还是刺猬的《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，亦或是痛仰的《公路之歌》等，作品犹如实验艺术，浪漫的，诗意的，迷惘的，颓靡的，温柔的。证明了摇滚乐既能金刚怒目，亦能菩萨低眉。
同时用被主流文化不接受的方式去挑战主流，去表达自由平等，每个人渴望被理解被包容的思想诉求。
后现代主义、辉煌落寞、乌托邦世界与破碎的理想，伴随着所有人的激情热情，碰撞出新的花火。显然，《乐夏》给予了乐队极大的创作、表演自由，让他们尽情表演，为他们长期的情绪压抑提供了宣泄的出口，也为独立音乐市场的困局带来新的生机。
像马东就曾提过，用一个节目的形式把中国乐队的生存状态，这些人的内心感受，对音乐的执着以及他们身上的那种单纯美好直接呈现，让大家去感受到中国乐队在这些年来其实还是一个巨大的存在。虽然他们没有那么大的市场，但是他们不应该被忽视。
电视媒体通过呈现节目内容向观众传递音乐价值和文化观念，而观众也显然感受到了节目组的诚意，乐队纯真的一面。
《乐队的夏天》在去年的百度搜索指数峰值为845825，成为2019年上半年上新综艺中单日搜索指数最高综艺，参加节目的多支乐队的音乐作品，直到今日都为人津津乐道。
新裤子的一首《花火》，让李健热泪盈眶；盘尼西林翻唱《newboy》，直接让张亚东泪流满面。
像新裤子、刺猬、痛仰、盘尼西林、Click#15等乐队，也实现了依靠乐队为生的理想，工作档期排到满档，乐队出圈触手可及。
说到底，节目尊重所谓的摇滚精神，即对现实勇敢的批判精神，偏离主流价值观也无畏，对快速发展的现代工业文明和城市文化的抗拒，对世界和平的呐喊，对麻木人性的愤怒。
这样的音乐表现方式，极大程度召唤了观众对非主流音乐的认知和热情，拓宽了独立音乐的传播途径，将上至70后，下至90后的不同年龄段群体聚集起来，创造出一个独有的庞大的音乐群体，甚至包括了新生代，让他们通过音乐沟通和交流，理解爱与和平的真谛，这也是节目成功的主要原因。
02
在取得了第一季巨大的成功后，爱奇艺和米未显然更加野心勃勃。从这季的乐队阵容便可知节目组对第二季的重视，但似乎也侧面透露出节目存在的隐患。
这季节目的参赛乐队，几乎来自摩登天空、太合麦田等几大独立音乐厂牌，资本的加入就无可避免地让音乐综艺会忽略音乐本身，音乐人的才华，甚至为了有噱头何看点，迎合观众的娱乐口味所产生的刻意为之的剪辑。
另外也因为第一季的成功，很多乐队看到了名利。在第二季节目开始前，光是报名参赛的乐队就多达1500个。
身为滚圈乐迷，居然在有生之年能看到很多重组乐队。比如摇滚偶像之称的达达乐队，重量级老炮joyside等。甚至还能看到去年叫嚣着绝不会上综艺的后海大鲨鱼，扫地僧一般存在的民谣乐队野孩子（可惜张玮玮没有来）。
当然还有以选秀出身为代表的乐队，比如快男白举纲的白日梦症候群，超女刘忻的遗忘俱乐部，明日之子蔡维泽的傻瓜与白痴。
随着节目的播出，我们发现先前的担忧或多或少地发生了。这一季节目重点并没有将第一季的初心继续，去带领观众感受乐队的魅力，和一众乐队所代表的的中国摇滚、民谣音乐的发展史，而是侧重去挖掘每支乐队的幕后故事，试图用综艺感的形式去展现乐队文化和音乐本质。
大段的背景采访，第二现场访谈等让观众产生了节目故作煽情，硬为乐队凹人设的想法。比如在joyside出场时，节目组用了将近半小时的时间去诠释这个重量级乐队的兴衰；在上期节目献歌给最想说的人，节目组拼命挖掘马赛克主唱夏颖艰难的情路历程；还有粉丝实现梦想，去救赎偶像的木马乐队。
但这些情节不仅没有为乐队加分，还喧宾夺主地让观众忽视了乐队成员的努力，没必要放进去的生活细节，直让人觉得剪辑拖沓。
乐评人优作曾表示，“优质的竞演类节目在于让演出本身去介绍演出者，而非用大量的辅助说明。”
然而更重要的是，节目组努力呈现的老炮乐队们，其现场表现让人感觉名不副实。Joyside的几期演出让很多观众觉得平平，造成心理落差；赛前被寄予厚望的后海大鲨鱼，更是表现不尽如人意，也能看到多年来是中国第一女主唱的付菡，身上背负的压力和状态的低迷。
且很多乐队的歌曲质量本身，也难以做到经典流传。
反倒是赛前某些不知名的新生代乐队颇为惊艳。有着Radiohead影子的Mandarin，中央音乐学院毕业的福禄寿，还有放眼全世界，都少有女性唱核的乐队超级斩。
作为技术流的代表，新生代乐队拥有更加扎实的乐理学习与颇具实验性的音乐作品，这与过去用音乐表达情感的老炮乐队，二者谁能真正代表中国乐队的未来，也是当下值得思考的问题。
从专业乐迷角度来看，他们对中国乐队多年的炽爱和情怀，显然更偏爱木马、joyside等这种颇具摇滚精神的乐队。那些选秀出身的乐队代表，在他们眼中过于流行和商业化，与乐队的本质格格不入，所以这几只乐队最多止步于第二轮。
但以张亚东为首的超级乐迷，更多地的愿意接受新鲜事物和多元化风格的音乐类型。无论是他对Mandarin的爱溢于言表，还是大张伟迫切地想和超级斩合作，都代表了当下音乐人对未来音乐的包容与喜爱。
而现场的观众对于主打科技概念的音乐，并不十分接受，而对于重量级乐队的表现，若未能达到预期也不予选择。似乎也印证了年轻人对于音乐的选择，则依据于旋律的动听程度，现场震撼的效果以及是否能达到让自己共情的感染力。
另外，节目组在积分赛中还邀请了李云迪、刘维、秦霄贤、汪苏泷、嘿人李逵、Yamy等嘉宾与乐队联袂合作。
女团出身的，说相声的，弹钢琴的，唱嘻哈的，五花八门，应有尽有，能看出节目组迫切想让歌曲像上季那样出圈的心，但这样直接导致其呈现出的效果要么是锦上添花，要么是不伦不类，也引发了丁太升和刘维之间“综艺混子”的交战。
就事论事，尽管节目组努力希望让独立音乐能更加流行的想法，但能看出有的乐队无奈接受合作，接受节目组的规则，但实则内心拧巴。他们更希望观众走近自己的音乐世界，不愿让自己过度向市场和观众妥协的态度，却又囿于经纪公司的限制，节目组所谓的条条框框的困顿中。
而且这季节目让人群嘲，就是对成功出圈的乐队五条人的过度消费。
这支颇具特色的南方乐队，因为仁科的搞笑语言几次登上热搜，去捞五条人也成为大家今年夏天最重要的任务，反反复复。
还有后海大鲨鱼的复活也让大多数人跌破眼镜，本来一直不在复活前五名单的鲨鱼，在投票截止日的最后几个小时突然冲到了第二，挤掉了呼声很高的达闻西乐队。而且目前晋级的前七强名单，也大多来自摩登天空。
观众质疑资本方刷票，资本方干预过多的声音此起彼伏，一档良好的音乐节目也陷入观众的信任危机。当然乐夏第一季的火爆势必会吸引更多的资本，但如何在真诚和商业之间做平衡，才是节目组最需要思考的。
03
上世纪八十年代到1994年，是中国摇滚最辉煌的黄金年代。
激情又恣意盎然的八十年代，一个名为崔健的摇滚青年，对着全场一万多名观众嘶吼着《一无所有》。这一声呐喊标志着中国第一位摇滚歌手正式诞生了，1986年也成了中国摇滚乐元年。
随着崔健《新长征路上的摇滚》专辑问世，越来越多的年轻人加入其中。在这股疯狂的浪潮中，涌现了大量的乐队和乐手，黑豹、唐朝、面孔、指南针，窦唯、丁武、何勇、张楚、张炬、高旗、罗琦、郑钧等。
《黑豹》、《梦回唐朝》、《赤裸裸》等专辑的问世，在摇滚史、乃至音乐史上都留下浓墨重彩一笔，也烙在无数音乐人、乐迷、听众滚烫的心底。
1994年，“摇滚中国乐势力”在香港红磡上演。窦唯以一曲《高级动物》作为开场，他清冷迷幻的唱腔直至今日都难以忘怀。
张楚喃喃地唱着“孤独的人是可耻的”，何勇穿着海魂衫，系着红领巾在怒喊，将气氛推向高潮。
94红磡之后，所有人都觉得内地的摇滚乐会拥有更加美好的未来，却未曾想到这居然是最后的盛宴。
经过商业化染指，盗版也大肆猖獗，中国摇滚乐市场迅速萎靡。而且随着张炬的去世，摇滚最后的灿烂也不复存在。之后张培仁在主持完张炬的葬礼后，离开乐魔岩，中国摇滚成了那个时代最大的伤痛。
多年后，何勇自嘲道，自己疯了，张楚死了，窦唯成仙了。
直到2000年后迷笛学校的成立，涌现了不少地下摇滚音乐人。迷笛音乐节。草莓音乐节的年年举办，让乐迷感受到曾经死去的摇滚乐复苏了。
然后是去年《乐队的夏天》，很多乐队火了，但相同的是他们的摇滚精神依旧存在，最终仍是靠作品说话，打动人心。
作为人类创造出的最优秀的音乐艺术形式，通过乐队，我们仿佛在庸常生活看到了前进的勇气，感受到灵魂身处仍存在的激情火焰，也能看到一代代音乐人一直在路上，分分合合，却有着共同的理想。
想起当年张炬的墓志铭上写着，“你们是一代音乐人，你把年轻生命带走了，可你又在大地上洒满了黄金，因为，音乐永存。”