她凭借一张翻唱专辑拿了金曲奖？
发布时间：2020-10-05 21:20:26来源：QQ音乐
前段时间，第31届金曲奖获奖名单正式揭晓，王若琳凭借这张《爱的呼唤》夺得“最佳国语专辑奖”，不少网友得知这一消息之后也说道，“实至名归啊，王若琳值得！”
实际上，相比原创作品，翻唱专辑的难度往往更大。一来选曲常常如同大海捞针，要找到适合歌手的歌曲并不容易；二来如何在原有基础上出新，围绕全新的主线形成一个新有机整体外，还保留歌手鲜明的音乐风格，这同样是个博弈的过程。更重要的是，“翻唱”这件事，歌手必须直面“珠玉在前”，除了一些小众冷门曲目外，大众对作品的认知很大程度都来自原唱，如何翻唱、如何成功翻唱等，都是一件有难度的事情。
▲戳图试听王若琳《爱的呼唤》全辑
王若琳这张翻唱专辑《爱的呼唤》，选歌上盘活了一些老歌经典，更是自《午夜剧院》后的再次出击……它的种种特质勾连，是非常成功的。一方面，王若琳身上有着典型的艺术家气质和强烈的创作者属性，另一方面，深挖专辑的特质，又会发现王若琳迈步向不同阶段的成长。
这一张不仅仅比之前更现代，巧用了编曲和合成器的润色加分；更精准，比如时间线上锁定在60到80年代中、日、粤的经典情歌作品；更情绪化，歌曲都被赋予了以女人为主要参照对象的爱恨情仇；也形成了一种更简明扼要的直入表达，明明这些歌曲已经离当下很遥远、离大众也有距离，却因为她的复古馥郁电子包裹的翻唱成了一张反其道而行王若琳的作品。
歌曲中有三首同时收录了国语版和日本原版的歌曲，《苹果花》、《爱人》和《我只在乎你》都取自昭和时期的歌谣作品，它们的国语版从流行度上有所差异，但日本原版都是引领一个时代流行的优秀作品。歌曲都以一种补合的音乐价值形态，从旋律出发到不同情景中的游弋勾勒出王若琳多变的音乐本色。
开场曲《苹果花》和歌曲的日文版《リンゴ追分》是整张专辑一个哀伤的铺垫，也是整张专辑一个气质的贯穿。王若琳的翻唱采用了一种重配饰、轻人声的表达，尽量弱化个人演唱部分，来突出编曲与专辑概念，基本上也是整张专辑的一个主导方向。听《苹果花》和《リンゴ追分》就能明显感觉出来，王若琳的演唱很轻，咬字位很惊喜，延伸出如在耳边低音的明显辨识度听感。
而编曲上可归为三条线，有真实乐器，也有迷幻向的电子合成器，形成了丰富的配饰组成——横笛、黑管、巴松管、竖琴这是一条线，大中小提琴等弦乐器加上鼓、吉他、键盘等这又是另一条线，而60年代“Switched-on”电子合成器音色配上特质的录音设备，在氛围上平添了许多哀婉神秘的场景感，通过歌曲一举将人带入往日时光中。
歌曲《爱人》、《我只在乎你》的国语和日语版都来自邓丽君，是整张专辑大众熟悉度最高的几首，拿下诸多大奖，翻唱数量之多，也是翻唱难度相对最大的，但王若琳以一种自我特色的重塑表达，借助出新的编曲，将歌曲导向个人作者化的转折点。
王若琳翻唱的《爱人》以情绪为主导，通过编曲制造出戏剧化的成分。开头的吟唱呓语是一段加分，整首歌的演唱更是一气呵成。以弦乐和重击鼓点，以及电子合成器制造出的强冲突，副歌“请爱着我/请再爱着我/甜蜜的感觉吸引我”以层次分明的曲调将爱释放。国语版和日版中，《爱人》日文版无疑是一个更集大成的呈现。
与《爱人》不同，另一首《我只在乎你》与《时の流れに身をまかせ》则是情绪完全两极的表达。吉他弹奏DEMO做铺垫，节奏放缓做情绪梳理，副歌更是放掉演奏完全交给人声，王若琳的嗓音穿插在这首歌中非常美好，情感也接近一种最真挚的状态。在细腻柔情的咬字里，时光的恬淡和诉说的美好都交相辉映成一幅如诗的卷轴。
除了专辑收录的这六首，两首相对冷门的国语《寒雨曲》和《奈何》、两首被多次翻唱的粤语《忘记他》和《漫步人生路》，都是非常优质的表达。前两首见凄楚哀怜，后两首见洒脱恣意和人情世故，情绪的对撞，在编曲和演唱上的差异化，都显而易见王若琳音乐的可能性。
这首《寒雨曲》被改成了一首有着强大戏剧张力的作品，从旋律到唱腔都笼罩着一种夸张的艺术手法，王若琳的演唱非常值得回味。
《奈何》是当年被邓丽君翻唱的曲目之一，但歌曲首唱还需要追溯到1976年刘文正的版本，但每个版本对应的演唱方式并不相同。刘文正是雄浑的声乐唱法版，邓丽君是小调编曲，而王若琳则是以复古小调为基底，编曲糅合了”Swiched-on”NashvilleConuntryMusic和多种器乐表达的新作品，她的音乐个性贯穿在这首歌的枝叶中。
▲王若琳《忘记他》MV
这首《忘记他》虽说是一首粤语歌，但王若琳很会唱，她的演唱也灵动自如、并倚重于节奏律动而非冷色调的情感。这首歌的编曲拿掉了弦乐，人声加上电子合成器音色，小喇叭和Bouzouki琴构成点睛之笔，整首歌的风格都做了大刀阔斧的变化，现代感但又不离复古情调。歌曲的重心落在了内心侧写，声音里的情绪是缠绵悱恻的，但整首歌的呈现却又相当有记忆点，听多几次会上头。
另一首《漫步人生路》的节奏感和律动感都更强，开篇的民俗风的合唱吟唱，中段的重编曲等，让这首歌的风格接近一种自由西洋风格。这首歌的演绎是一种高级与个体的联袂，王若琳把这首歌摇身一变成为自己人生的侧写。
▲王若琳《LoveisCallingMe》MV
至于整张专辑最重要的一首，也是专辑的主打《魅せられて》（“爱的迷恋”日文版），是最贴近王若琳追求音乐表达的。她以翻唱向音乐发起挑战，用作品搭建起一个宏大细腻的宇宙观。《魅せられて》是她对音乐的迷恋，而“爱的迷恋”变成“爱的呼唤”更是顺应了专辑的内核和概念，达成了一次融合。这首歌编曲时髦大胆，串联了恐怖鬼片和动漫冒险这两种配乐形式，以昭和曲风的作品融入新时代的匠气精神，王若琳的演唱是一种极致的自由状态。
不得不说，这张《爱的呼唤》挑选了华语和日语流行乐坛女歌手的作品重新演绎，但全是“王若琳”化的出新体验，是一次非常难得的创新之举。在这个概念之下，王若琳冲出小众音乐的瓶颈，多种音乐风格于一体、多种曲风和语种完美切换，缔造了翻唱的更多可能性，更是凭借一张“反其道而行”的翻唱专辑实现了作品的成功。
文｜皮皮呀（ID：ppiiiya1995）
编辑｜小青蛙