首发Maison Joseph 新店，通往家居美学的神奇“兔子洞”
发布时间：2020-08-10 14:21:27来源：IDEAT理想家
MaisonJoseph新店终于在杭州开业了！作为一家新店，它着实显得有些“不务正业”：一千平方左右的空间，既是办公室，也是美术馆，如今，这里还正在举办一场光影矇昧的展览。
去年十二月份，MaisonJoseph有了扩张的打算，于是租下了现在的地方，新店位于杭州市滨江区一个艺术创意园区的四层，一共包含上下三个展厅，以及办公空间。
作为办公空间这里显得和普通办公室格外不同：温馨自在，设计也别出心裁。小伙伴们工作之余就在这里打游戏、聊天、点外卖，轻松的办公氛围也让工作的默契度不断升温。
作为家居买手店，MaisonJoseph出发得很早，也一直是杭州业内的先锋。
▲MaisonJoseph创始人Joseph和Sammy
主理人Joseph从事奢侈品行业十余年，一开始收集和购买美的家居品只是他的爱好。但随之周围有不少朋友看了他的生活状态也被吸引，纷纷询问，索性开了店。从海淘到订货，Joseph逐渐深入这个圈子，在有一定受众和品牌积累后，2017年开出第一家实体店，用极具风格化的室内设计和独到的选品吸引了不少挑剔的家居爱好者。
“有别于传统的家具零售行业，
我们想要做的售卖空间是展厅式的，
家具摆放不会按照固定的模式、中规中矩，
而是相对开放，让客人到来时
感觉像在逛博物馆、美术馆一样，
能获得感官上美的体验。
所以一楼的地方我们没有做封闭式的隔墙，
从二楼一眼望过去，是很开阔的。”
“店开起来后我们就慢慢往家具的方向去做，但很快就不满足于原先的面积了。所以我们去年底找到了现在的这个场地，室内设计师通常重材质，但这次我们想尝试一下新的，不做很细的东西，所以这次想要请建筑师来做这个空间，希望找到和室内设计师不同的感觉。”
而章钧添作为建筑师，操刀这个一千平的室内项目和过往项目比起来，也需要切换另一种思考方式。
“通常我们做建筑是从场地环境、包括它的地质条件，还有甲方的功能需求出发，但在这里，它其实就是个一千平的空间，一堆采光玻璃对着一个城市的界面，相对来说条件是一个内化的条件，所以寻找我们对于他所经营的这个事情的一个共识，反而是我们聊得最多的。”
在初期沟通时，两人聊的更多不是具体的设计方案，而是空间里展出的家具和艺术品。从市场的角度，家居领域的审美有周期更迭，但建筑师希望这个空间是一个相对恒定的场域，在未来五到十年里都有足够的能量来支撑空间里的物件。
“作为建筑师，我对时尚是没太敏感的，所以当J找到我，我给自己提的第一个问题是，我要做一个什么样的空间，能让他售卖的艺术品得到一个最大的释放。”
经过了大概一个多月的时间，设计方案初步敲定，原本春节后就可以开始施工，但因为疫情，整个进度整整往后拖了大几个月。原定于五月和大家见面的展览也随之顺延到了八月。
场地的初始样貌是一个T字形的空间，连接门口和内部的过道有将近20米，初进门感觉较暗，只从左上角弧形墙的边缝透进窄长的光线。但沿着通道往里走，空间一下子有种意外的开阔，直面的是整面的落地窗，采光条件非常优越。
▲入口通道，曲径通幽
这个从暗到明、豁然开朗的过程让建筑师印象深刻，他想把这种“先抑后扬”的弹性和在行走中“探索”的感觉予以保留，让来访的人可以经由这个通道，抵达一个艺术和趣味的新世界。
▲展厅空间
“从主入口进来后，到来的人是看不到主体空间的，只看得到‘一角’，这是故意做的遮挡。我们希望他经过20多米的过道，心可以慢慢静下来。所以你会发现这个过道里出现了好多‘裂缝’，形成了一种橱窗，就像我们在自然中遇到峡谷、山洞，会情不自禁地被裂缝吸引，同时也引发了到来的客人对于探寻这个空间的美的欲望。”
MaisonJoseph原先的老店也在滨江，是一个沿街的店铺，城市里经过的人都可以看到这个空间。相比之下，这个新的展厅位处办公楼内部，不再有“偶然经过”的客流，因此梳理空间的秩序成了整个设计的重点。
▲MaisonJoseph原先的店铺
“我们一直在讨论的就是，你到底要放哪些东西，比如你要两间办公室，要一个偏小型的展厅，希望有一个上下两层的区域把原先老店的秩序搬进来，然后剩下的空间相对自由化，可以通过独立的展览去分割。”
具体到空间的材料使用和成本控制，二人坦言也曾有过一些分歧。在经历过先前店铺鲜明的风格之后，Joseph希望这个新空间与之前不重复，用尽量少的装饰来最大化地呈现家具本身的张力，同时尽量控制成本。但出于对最终视觉效果的考量，双方都做出了折中和让步。
建筑师说，原先的空间排布着六到八根大柱子，但在处理时特地做了隐藏，只留下展厅中心的一根，并剥离它原有的白漆，裸露内里的质地，并手工做了敲磨处理，和“平滑”、“精确”的艺术品形成鲜明的反差。
也由此，唯一的一根立柱理所当然地成为“公共广场”的视觉中心，粗粝、原始的肌理和难以忽视的体量得以凸显，成为相对轻盈和艺术感的展厅空间里唯一力量感的延伸。
“这个空间我们尽量把它设计得纯粹，你可以把它想象成公共广场上的一根柱子，它和边上的空间，包括楼上办公区的两个‘盒子’形成围和，它相当于提供了一个社会性的社交场所，像一个很年轻很有活力的社区”。
在这个以水泥柱为核心的“街区”里，楼上办公的人可以通过透明的玻璃看到客人挑选产品、与空间互动的轨迹，到来的人也可以察觉到楼上这个运作团队的和存在，彼此形成连接，而不单单只是一个带陈列功能的商铺。
“广场”的中心十分开阔，靠近窗户的地方安置着一个狭长的中岛，为展厅增添几分生活感。作为空间主人的Joseph说，自己平时最喜欢的就是在展厅的销售空间，像‘逛街’一样，看看展品和来来往往的客人。同时也希望未来的展厅可以有更多互动性的活动，可以让到访的人有所停留。
在最初提设计需求时，Joseph只向设计师提了两点：第一，我希望展示空间越大越好，现在产品太多了，放不下。第二，我要两个办公室。
为了把最佳的采光留给产品和艺术品，MaisonJoseph和Above的办公室分别一个朝西、一个朝北。由于场地原有的排风系统结构混乱，使整个空间视觉上显得杂乱的同时，上部空间也非常难利用。于是设计师只能因地制宜，利用适度的微高差来处理和利用空间，让各个区域都发挥其应有的效用。
二层展厅的转角处原本是要被封住的，但在施工期间，建筑师看到太阳从东边打过来时，透过窗子形成了十字的光线，于是改变了想法，决定把那道光留下来。
除白墙之外，空间中还大量使用到了镜面不锈钢质地的饰面。经过反射，不仅很大程度上放大了空间，同时通过镜面的不断折射，构建出一个区别于外部真实世界的，梦境般的艺术乐园。
只看图怎么能过瘾？？？
当然要亲自到场打卡！！！
MaisonJoseph新展馆首次面向大众开展
即推出重磅装置艺术展
ZietaExihibition
波兰建筑师和设计师OskarZięta擅长用钢这一媒介制作家具。英国《连线》杂志将他的项目称为“未来的家具”。它的简单性和技术创新性已经为他带来了无数奖项，包括红点设计奖（2008），施韦泽设计奖（2008），德国设计委员会奖（2009）和奥迪导师奖（2011）。
ZietaExhibition
Interview
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MaisonJoseph创始人Joseph
Q：这次展览的规模如何？
A：这次展厅一共1000方，一半以上的位置给了这次Zieta展览。展品一共23件，但因为我们自己有很多Zieta硬货，出样展示大约在34件。
Q：有没有一些比较特别的展品？
A：像NUCLEUS核：300h*300w*6dcm，和CRYSTALS|水晶：不规则形状。
▲NUCLEUS核
▲CRYSTALS|水晶
Q：代理Zieta多长时间了？对品牌的感觉怎样？代理后收到的大众反馈积极吗？
A：到目前为止已经一年半了，因为品牌主理人原是建筑师，在审美方面和我们特别契合。
我们之间的想法更契合：Allyouneedisless，以及相信终有一日人类会去其他星球居住而产生灵感制作的产品（携带方便的扁平钢，带到其他星球可充气）。我们非常热爱这个品牌，以及所有客人都是需要被引导的，我们不说服客人，我们只潜移默化影响客人。客人哪怕第一反馈不是一致也没关系，因为人时时刻刻在改变。
Q：作为家具行业的领先买手，你觉得这几年国内人对设计品的认知有何改变？品位有何改变？
大家真的有开始关注室内空间设计，这一点从新一代年轻人装修居所开始聘用设计师这件事上可窥探一二。我偏爱小众先锋，独具特色的家具风格，所以就以我自己的角度谈一些改变。首先是从材质的关注点转变到关注设计本身即设计师，设计用途，技术等等内在因素；其次是从强调功能性到追求艺术性。
人们对于家具的选择不再是实用至上，对于一些环保材料，轻型材料有着不错的接受度，在意的角度也从家具本身慢慢倾向于家具的搭配与空间的关系，甚至把家具当作时髦与品味的侧面写照，学会去理解无用之美的价值。
展览地址：
杭州市滨江区诚业路415号江南岸艺术园A座402室
展览时间：
8月8日-9月13日
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策划：Tyra
撰文：凌敏
摄影：凌敏、Phaeton
新媒体编辑：甜甜
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