译文 ｜ 光田康典：从灵感起源到作曲艺术
发布时间：2020-07-01 02:43:14来源：indienova
光田康典（みつだやすのり）先生因为其风格多变的游戏配乐而出名。在23岁那年，作为史克威尔（SE前身）员工时的他曾被《时空之轮》的配乐所深深吸引。离职后，他成立了自己的音乐公司ProcyonStudio，其业务包括与数个精英音乐制作团队的合作。同时，这种在多个领域都有所涉猎的跨行业工作模式，让他在配乐师这个行业当中显得与众不同。
这一次，我们Soundmain有幸与光田先生展开一次深入的访谈。（访谈内容将分成三次放出。）
在本篇访谈中，我们将谈到惊艳无数玩家的《时空之轮》配乐和其创作理念，同时，我们还会谈到DAW软件的强大功能。
道阻且长1.首先，可以请您谈谈最近的活动安排吗？
去年，我一直在筹备一场之前没怎么接触过的现场活动，因而没多少时间谱写新的曲子。我并不是经常举行此类活动的那种人，所以当我下定决心要举办一场演奏会时，整个过程可能要花上我两年的时间。
同时，我还参与了游戏《异度神剑2》的音乐制作。因此，比起往年的多线程工作形式，今年我更希望专注于举办线下演奏会和创作更多自己的作品。
我觉得我可能已经习惯于花大量时间来慢慢打磨作品了，所以这么来看的话，过去几年对我来说其实不算轻松。
为何《时空之轮》能一鸣惊人2.我听说您最开始在史克威尔公司负责音效管理这一块，直到1995年您才开始为《时空之轮》游戏配乐。
是的，我的第一份配乐工作就是为《时空之轮》谱曲。
3.虽然曲子本身带有幻想风格，令人吃惊的是我们还能从中感受到不同的音乐流派和民族音乐元素。您是如何建立起这种多元化的音感的呢？
在我创作的时候，我从不认为自己是无流派音乐家，只能说我本身不排斥任何音乐风格。
真要说的话，我喜欢各种各样的音乐。我觉得，我们那个年代，也就是现在40多岁的人不是很多吗？在七八十年代，得益于技术进步，音乐才开始多元化起来。电子合成器和个人电脑进入市场，MIDI音序器也出现了。就我看来，技术和音乐的革新都是在七八十年代末突然开始加快步伐的。摇滚和爵士乐也增加了电子音，种类繁多的民谣和摇滚，实验性音乐……总之，能听到不同的音乐种类真是太有趣了。
我还记得在电视上看到YMO乐团用合成器System700演出的情景，不管是他们的音乐还是表演本身都让我大吃一惊。英式摇滚在那时的日本可谓是风靡一时，广告宣传中也能听到不少。
4.我相信媒体也在一定程度上促进了音乐的多元化。
是的，人们总能在不同的频道上听到各种音乐。爱尔兰音乐，土耳其音乐和巴西音乐…我很怀念每天只需要打开收音机就能享受音乐的时光。
我特别喜爱卡朋特，ArtBlaky,Genesis和ChickCorea。民谣的话，我喜欢爱尔兰（比如AndyIrvine），中欧和东南欧，巴西和非洲民谣。我还喜欢听DónalLunny的作品。如果要我来推荐合适的音乐，我可以开个电台节目说上好几年（笑）。音乐的种类实在是太多了，能听到它们实属我的荣幸。
光田的音乐收藏
所以当我想成为一位配乐师时，我想去尝试摇滚，经典，和民谣。这三者都很有有趣。
幸运的是，我第一次就被分配到了《时空之轮》的谱曲任务，这款以"回到过去，穿越到不同的时代"为主题的游戏，刚好就与我自己的音乐风格相吻合。
5.听起来您对这款游戏的配乐工作感到十分满意。不过考虑到当时的硬件水准，要完全实现所有音乐想法似乎不太可能。
没错，正如你所说(《时空之轮》对应的硬件)，SFC只可以演奏8bit音乐。就算这样，我也希望做出更加激动人心的音乐，比如加入爵士元素。哪怕曲调再简单，你也能听出一丝丝紧张感。当时最受欢迎的游戏系列是《勇者斗恶龙》和《最终幻想》。所以我的确想用自己的音乐来做一些不同的尝试。
因为想要做出惊艳大家的作品，所以在自身风格与游戏主题完美契合的前提下，进行了克服硬件困难的尝试，这三者相结合，才有了现在的《时空之轮》配乐。
光田风格的时间管理技巧6.您是一定会保持生活节奏的那种人吗？
直到三十岁以前我的生活都是一片混乱。为了工作而昼伏夜出的情况太常见了（苦笑）。
可能所有人年轻的时候，都对“按时交稿”有一种执着吧。所以那个时候，我总是熬过整晚，希望能做到最好……现在看来，哪怕休息几个小时再继续工作，也不会有太大区别。现在我知道适当的休息会促进工作效率的提高，所以我决定不再熬夜苦干了。哪怕明天就要交稿，但如我现在想休息，我还是会先睡上一觉（笑）。目前而言，我的作息已经恢复得很好了，我通常在十一点休息，第二天六点起床。
7.这种作息相当健康了，您同时也会坚持运动吗？
最近我会跟着电台一起做晨间运动。之后我会合理划分时间给工作和生活，每个部门都有各自的截止日期，这让我更有效率。比如，今天我有个下午三点的采访，那么我会尽量在三点前完成工作，这种暗示能给我足够的动力去做事。
8.而不是一味地说“我会在三天之内给你一份demo…”
确实（笑）。比如你想在中午前完成八个小节，那么你需要在三天内构思好一首时长三分钟的歌曲，或者说“我会在中午前把大纲发给你，然后每小时完成一个小节。”之后你就能补充说：“我正在写其中几个小节，如果你现在想听，我就发给你。”
10.看起来您很会调节作息。
是这样的。如果坚持下去，我就能在下午四点前完成工作，兴许还能喝上一杯（笑）。有时我还能看场电影呢。
以作曲为例，我习惯在常用软件DAW里标记好时间。我会把死线标注在每首歌的时间轴部分，例如“下午两点前完成第八小节”。因为只需抬头就能看到时间和项目名称，所以有时我也会变得很烦躁：“太难了，半小时内是做不完这一节的。”（笑）
光田的DAW截图。死线部分用黄色高亮标出，如“A段：11点30分”。
10.原则上标记能帮助我们更好地理解曲式，哪怕暂时没有细节，这个曲式也能固定下来了。
是这样的。只要我还有时间，我就可以改到我满意为止。当然，修改的时间也会被算入日程中。如果作品已经很完美了，那么我可以利用这些时间做其他事情。
11.有什么切换到不同工作模式的技巧吗？
我会在给电视或者动漫配乐时切换状态。和游戏不同，电视剧和电影通常有固定截止日期（为了准时播出），这种工作是决不允许拖稿的。为了防止这种情况发生，我会提前计算好每天需要谱曲的时长，再输入到音序器中。当然如果我一辈子只为游戏配乐，以上问题也就不复存在了。
12.随着游戏内容的变化，音乐长度也会变化吧？
是这样的，开发周期一般很长并且多变。如果两相比较，电影作品因为很少会出现返工的情况，所以配乐曲目的数量也基本不变动；而游戏配乐在这点上就大不相同。
13.然而事实上这种方法是否适用呢…
是的，结果出乎意料地好。即便是在大型游戏开发中，这种方法也能让我事半功倍。相比之下，大型游戏的开发总会给我更多思考空间，我常常会想“我们还能做些什么呢？”。因此和以往相比，最近几年的工作质量提高了不少。
近几年我比以前更加注重细节，因此我个人更喜欢自己近些年的作品。当然了，每个人对歌曲的感受都是抽象的，也有一些人觉得我年轻时写的曲子比现在更富有情感。
制作要点是“构成力”和“极简”14.可以请您谈谈日常的音乐制作过程吗？
条条大路通作曲。就像我刚才提到的，你可以逐渐完成八个小节，也可以先谱出大纲，之后再合并到一起。以吉他为例，你可以以它为主乐器，其他乐器为辅；你也可以随机应变，根据需要来改变主打乐器。从公司的角度来看，为动漫和游戏作曲是两种截然不同的风格。有时音效师会在不妨碍音效或台词的前提下在空档处增添配乐；有时我会提前拿到视频，为其配乐后再转交给音效团队，之后他们会以不影响配乐为前提来增加音效。
总之我们会随机应变，所以这件事上从来没有固定方法可言。并且我们每次收到的视频时长都不同，也很难归纳出每次配乐的共同点。
15.当您重制一首歌时，您最注意的地方是哪里呢？
我认为作曲的关键是其构成。大多数时候，我会努力丰富细节，通过添加更多的乐器，稍微改变一下旋律和伴奏旋律，从而提升这首歌的“构成力”。但凡你多增添一点东西，成品就会截然不同。我想，如果我把副歌再丰满一点，可以让副歌更精彩，或者在副歌前加上一节，那么这首歌就会更加耐听......反过来说，我很少在最后改变歌曲结构。
同时，“极简主义”也是我追求的目标之一。我观察到很多新手作曲者在创作一首歌时有太多想法，这对他们来说不是好事，因为成品只会十分混乱。
刚开始听到这样的作品你或许会觉得很新颖，再多听几遍却会觉得厌倦。有时你真的不需要那么多声音来达成目的。
光田家工作室
当我用静音模式去检测的时候，我会把听不到的部分完全删去。这个过程就像做雕塑一样。如此反复，你的手中只剩下你想听到的部分。我认为这一点也和“构成力”有关。
敢于删除写好的曲子需要极大的勇气，因为那是你的一部分心血。但是无论如何那一部分都会被扔掉。这一点相当重要。
16.EQ（均衡器）和音轨也不会把声音堆积起来，而是把音量削减和提高到需要的适当水平。
对的…虽然做的事情是一样的，但我们不是在提升，而是把不需要的东西砍掉。我想对于画家或者作家来说，末尾减法也是很重要的。就算工程师也是从海外引进的。
如果没有良好的时间规划，我是无法做到这一点的。所以我宁愿削减自己在其他方面的时间，也会留时间给自己做减法。
17.关于作曲，您还有哪些寻找灵感的途径呢？
我觉得很重要的是，不仅要观察学习各种表演视频，也要亲自去演奏会和演出现场体验一番。这个方法对我来说非常有用，即使是一些只使用合成器工作的作曲家，这也会对他们的工作很有帮助。在SFC和PS的时代，我们习惯于用内置音源作曲。而如何让音源自然化，就成为了一种挑战。在这种情况下，如果你不懂乐器，就很难让它听起来像真的一样。
现在有很多人都用合成器制作交响乐，但极少数人真正了解交响乐的构成…比如哪怕你选择了同一款软件里的低音鼓，但是你选择的EQ改变了，后期混音也会跟着变化。而即使是完全合成的电子乐，那些线下演出能带给你的感受，也是单调的电子屏幕所无法比拟的。在演出中，每个人都能全情投入，而这恰巧就是作曲的灵感来源之一。
我自己就经常去观看演奏会和现场演出，从中得来的经验也在我自己的作品中多有体现。
在第二次采访中，光田先生将为我们讲述创建ProcyonStudio的心得和海外录音的经历。
『时空之轮20周年纪念演出』
https://procyon-studio.co.jp/special/ccliveaudio/index.html
本篇地址：https://blogs.soundmain.net/blog/2707/
-感谢阅读-
翻译：光田中之人Corsiva校对：看PS5发布会的文森