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没想到,安全扣、WIFI都成了我想种草的单品…

发布时间:2020-07-01 21:21:54来源:腾讯时尚

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今年初,VirgilAbloh在接受媒体采访时说“2020年代街头服饰将死”,但是半年过去了,潮牌依然是时尚话题中心。

VirgilAbloh一直被看做是这股潮牌热的领头羊,他创立的OffWhite,不仅稳准狠的戳中热爱潮流的年轻人,也戳中了LouisVuitton这样百年历史的法国时装屋。

这只装有金属扣的黄色腰带是他给市场的“初印象”,也是这股浪潮最初的“搅动者”。

在推出后,街头的年轻人几乎人手一只,甚至还有人专门探索出一根OffWhite腰带的五种不同系法。

这种装饰文件夹的手袋在金属扣腰带后成为新的流行,小小一只夹在包尾,马上有了不同的身份。

之后“箭头”、“引号”、“斑马线”等元素也通过同样的方法,成为潮流人士的接头暗号。

1017ALYX9SM的主理人MatthewMWilliams,既是Virgil的好朋友,也是他的后继者,以一只“安全扣”后来居上,在时尚圈站稳了脚跟。

“安全扣”文化在MatthewMWilliams手里被充分发扬光大,用在你能想到的各种地方。

去年和DiorMen推出了合作款,必须也有安全扣,用在了品牌经典的马鞍包上和腰带,很别致。

如今MatthewMWilliams被法国时装屋Givenchy收编,成为这个经典法国高级时装屋的掌门人。

不过时尚圈从来不缺“挑战者”,在VirgilAbloh和MatthewMWilliams之后,其他品牌也已经拿好号码牌,握着新的潮流元素,成为时髦人士的“新墙头”。

鹅娘扒拉出5位潜力股,大家可以先关注起来。

01

HeliotEmil

“安全扣美学”的继任者

这是一个2017年刚刚在丹麦成立的年轻品牌。主理人JuliusJuul和VictorJuul是一对30岁出头的亲兄弟,品牌名是他们祖父的名字。

还记的BlackPink去年发布新歌时几个人帅气的机能风造型吗?

里面Jisoo的著名的黑色拼接衬衫就来自这兄弟俩的品牌。

两人很好的继承了Virgil和MatthewMWilliams的衣钵,将“安全扣美学再次发扬光大,把各种登山扣、金属扣,运用在手袋上、衣服上、腰带上。

既然是来自丹麦的品牌,自然带着斯堪的纳维亚的美学风格,追求极简与高实用性。

整体风格是低饱和度的黑灰色系,在黑、白、灰的主色调中加入登山扣、金属拉环、及品牌缩写“HE”字样,有机能风的酷,也有钢筋水泥的冷

兄弟俩给品牌的定位是属于“未来”的品牌,所以我们经常能在他们的衣服中,看到一些前卫科技感的创新。

比如这种用磁性扣打造的可移动的“口袋”,可以随意粘在衣服上的任何地方,“哪里需要粘哪里”,脑洞很大,也很方便。

在夹克的袖子上增加了拉链,秋冬季可以当外套,春夏季可以当夹克,外形还很酷,一衣多穿,值得拥有。

去年还研发出一种“液体金属”面料,用在裤子和上衣上,衣服可以随着身体的移动展现出不同的光泽,很科幻。

拍静照的效果也很酷,比如下图的这条裤子,每次拍照都有不同的色泽,好像永远都有新裤子。

面料的创新还有这种光感材质,看似一件普通的单色衣服,灯光一亮,就会有惊人的效果,出其不意,穿上就是夜空中最闪亮的星。

对金属扣的运用也很讨喜,用在领子、腰带、背带等各种细节上,成为品牌独特的标志。尤其用在女装中,增加了女装的力量感。

不规则裁剪也是兄弟俩的“惯用伎俩”,更符合当下年轻人张扬的个性。同样都是CropTop,HeliotEmil可不走“女团风”路线,酷女孩才能拥有。

每一个穿HeliotEmil的女生,都像是远处走来的冰冷的“机械姬”女战士。

BlackPink中的Jisoo去年在《KillThisLove》里穿过一件他们家的黑色衬衫,不规则的裁剪,非常个性,很有辨识度。

BillieEilish很早就pick了他们家的衣服,下图这件毛衣来自品牌2017秋冬系列,当时品牌才刚成立不久。

吴亦凡在综艺节目中也穿过,就是上图反光的那件防风衣,爱豆上身是这个效果。

今年疫情之下,HELIOTEMIL推出了一款口罩,用氯丁橡胶打造,配有HE的Logo以及金属片设计,全包围式的结构,口罩也可以机能风。

02

RandomIdentities

无性别主义太性感了

RandomIdentities是前YSL创意总监StefanoPilati2018年在柏林创立的个人品牌,本人是一位很帅又会穿的大叔,今年54岁,一看就是浪漫慵懒的意大利人。

今年1月,大叔和国产运动品牌李宁推出了Li-NingxRandomIdentities联名运动鞋。

最大的看点是在鞋舌处内置了LED照明系统,有三种不同效果的照明,颜色有黑色和棕色。鞋身也有多处反光材质,黑暗中走来,超级炫酷。

广告大片拍的…满屏的挑逗情欲望荷尔蒙,特别不李宁。

StefanoPilati大叔在创立自己品牌之前,曾经在YvesSaintLaurent做过8年的创意总监,那时HediSlimane还没有去。

他手里的YSL很美,鹅娘至今还保留着他当年设计的马蹄露胸针。但很不幸,他后来被才华同样横溢的HediSlimane替代了。

之后,他去ErmenegildoZegna干了一段时间,做了著名的“XXX”的系列,推出了品牌女装线Agnona。

大叔在疫情期间也没闲着,给杂志远程拍大片。

自己当模特在家里不停的换新衣服“走秀”,很有童心未泯的意思。

对自己每天pick的袜子尤其满意,晒来晒去。

也喜欢用自拍表达自己,卫衣上的slogan有点叛逆。

大叔本身就是一个很会穿的人,鹅娘心里最会打扮的男性设计师…之一。这么会穿衣服的人,自然设计不会差。

StefanoPilati不像VirgilAbloh这些设计师会“搞事情”,他厌倦被明星、博主笼罩的奢侈品牌现状,有意规避自己与行业的纽带干系,离开了家乡米兰,定居去了德国。

他说:

“时装设计师正被‘娱乐圈人士们’取代,他们因成为业余玩家而倍感骄傲,却未意识到自己对行业造成的伤害。”

“离开奢侈品行业,真正解放了我。”

在柏林,他感受了德国青年们不一样的时尚态度。

他们丰富的夜生活,催生出了StefanoPilati的设计灵感,他以夜店里的德国青年为灵感,设计出了无拘无束的RandomIdentities。

他的服装是有着满满穿衣仪式感的无性别主义。男模们穿着一字肩,带着胸衣印花图案的衬衫,运动袜外加上网纱…

每一件单品拿出来看都不是简单无趣的,都有着自己的调性与灵魂。各种女性气质柔和在一起,加上男装的剪裁,你很难不被它吸引。

他的服装值得你去一件件仔细的揣摩品味,单调的黑色,不单调的设计才是他骨子里的低调奢华。

RandomIdentities在加拿大时尚电商SSENSE的总部完成自己的作品展示,而不是在米兰、巴黎,而是蒙特利尔。他就是要跟奢侈品的中心划清界限。

虽然是无性别主义,但是他的服装接受程度很高,没有恶趣味,有的只是恰到好处的精致氛围。就算是排斥雌雄同体这一理念的人,也会回眸多望一眼RandomIdentities的服装,这也许就是他的魅力所在。

让高级时装走进迷幻的夜生活,做自由且放纵的设计,他的设计无需标签,这种超脱于时尚定位的时装才是StefanoPilati心中真正的设计。

03

Coperni

理工男的建筑学浪漫

这个中文名叫做“哥白尼”的牌子,最近两年很火。

如果不知道也没关系,他家的热门单品你一定见过。就是这只鹅蛋造型的包包。

据不完全统计,它应该是出现在了每一个时尚号的小众包包推荐清单里,所以火爆程度不言而喻。

除了鹅蛋包,还有Wi-Fi造型的手提包也是别致又新潮。

时髦精们抢着背:

它们品牌的极简风格绝对会让你种草。

Coperni品牌成立于2013年,曾经跟如今很火的南法品牌Jacquemus一起入围了2015年的LVMH设计大奖。

品牌的两位设计师SebastienMeyer和ArnaudVaillant对于天文学非常热爱。Coperni这个名字的灵感就是来自于波兰的天文学家哥白尼(NicolausCopernicus)。

大家一定注意到2015年法国未来主义传奇品牌Courrèges的复兴,当时他们的设计总监就是25岁的SebastienMeyer和26岁的ArnaudVaillant。

当时,开云集团控股的投资集团Artemis收购了这个60年代传奇时装屋,邀请他俩承担起复兴品牌的重任。

Coperni2015春夏系列

Coperni2015春夏系列

Coperni2015年春夏系列的这条标志性的迷你裙,让Courrèges选中了他们。他们的设计理念和1960年代红极一时的未来主义大师AndréCourrèges不谋而合:建筑感的剪裁。

1960年代AndréCourrèges的未来主义设计

AndréCourrèges标志性迷你裙与短靴

Courrèges重返巴黎时装周,立即成为了炙手可热的潮物。从线条硬朗的皮夹克到A字裙、迷你裙,SebastienMeyer和ArnaudVaillant很会在基本款上做文章。连川久保玲的买手DoverStreetMarket也专门辟出一块来挂上他们的作品。

Courrèges2017春夏系列

Courrèges2017秋冬系列

2019年,两人离开了Courrèges,开始重拾自有品牌Coperni,在Coperni中能够看到这种极简主义的轮廓与建筑感的剪裁所传达的魅力。

在Coperni的服装中,你可以完美的看到建筑学、天文学等充满理工气息的设计元素。

他们俩真的非常会做皮革的外套,简洁又充满张力的皮衣,让人过目难忘。

还有小黑裙、迷你裙也充满记忆点。一看就是在剪裁上下了功夫,线条极其明快,简单却毫不平庸。

在他们早期作品中,即便是荷叶边和西裤的处理,都看起来有新意。

除了手袋,鞋子也很有趣。

Coperni标志性的开缝,有一种冷峻的性感在里面。

Coperni品牌的整体定位就是简约而别致,他们以创造美丽为目标,以易于穿搭为己任,将未来概念与60年代复古完美结合。

标志性的A字裙加上科技感十足的反光材质,以及利落有着建筑般锋利的棱角,是不是冷淡中还带着一丝不一样的浪漫气息?视觉效果仿若钢板一般凌厉的涂层。

除了版型彻底的落实建筑风格,面料和印花也展现出geek的特点。充满想象力的褶皱,天文学趣味的印花,细节处让人会心一笑的想象力。

极强的实穿性,简约不简单的设计,意料之外又好像情理之中的品牌灵感,吸引的正是不甘于平庸又注重品质的的追随者们。

04

Doublet

VirgilAbloh灵感来源

来自日本的Doublet是当红设计是VirgilAbloh很喜欢的品牌。

引号Virgil创立的Off-White最经典的元素之一,如今在大街上见“引号”如见OffWhite,从手袋到鞋子,“引号”无处不在。

走在大街上看到这样一个“SHOWROOM”的字样,大概潮人就知道这间屋子是谁的杰作了。

但这个元素,最早是Doublet用。

Doublet设计师井也将之(MasayukiIno)在Doublet2016春夏产品目录“Fwd:make”中首次使用了这种手法,并且持续性的在自己的产品目录上使用。

Doublet2016SS“Fwd:make”

Doublet2016FW“DON'TDOITYOURSELF”

Doublet2017SS“TwooMuch”

Doublet2017FW“BEIN(VIN)TAGE”

不过不同于VirgilAbloh将“引号”打造成OffWhite的一种标志性元素,Doublet只是想单纯地再突出一次他们每季的主题。

Doublet本身来头不小,在2018年获得过LVMHPrize金奖,在时尚界的认可度自是不必多说,虽然当年的得奖充斥着各种质疑,但是它的走红也是不争的事实。

品牌设计师井野将之(MasayukiIno)虽然以38岁的“高龄”获得了这个青年设计师奖项,但是他的东西确实是年轻且时髦的,甚至有着现代年轻人特有的嚣张气息。

他的服装中流露着满满的日本文化,有着街头感的重工艺,怪诞不经,不受控制,很是嚣张。

用井野将之的话来说就是:“有违和感的日常装”

这里的“违和感”是想令大家得到快乐与享受,快乐与享受是难以独自获得的,这是他做Doublet的宗旨。

Doublet的来源是《爱丽丝梦游仙境》作者LewisCarroll发明的一个词,指的是“WordPuzzleGame”(英文拼字游戏),意思就像是把一些基本的东西重新排列成一种新的东西。

单词不断更迭,但总有一个字母不变,阐述的正是这个品牌想要传达的态度。

不得不承认,街头文化对于传统时尚的渗透是如潮水一般涌来的,追捧的年轻人数不胜数,正所谓存在即合理,Doublet亦是如此。

现在光是好看的设计是没办法打动主流年轻人的,品牌要有趣,要充满话题性,要够潮,做到这些你才敢说我就是时髦。

塑封包装的T恤、塑料袋的包装、泡面桶的包装,正是这些新奇又另类的点抓住了年轻人的眼球。

经得起推敲的向来都是有内涵的东西,Doublet所传达出来的文化是独到且不受外界影响的。

当然时尚也是包容的,你可以不喜欢他,但不妨碍他有着大批的追捧者,别被传统束缚住自己放肆的灵魂。

如果你对这个品牌的认识还停留在流苏、刺绣这些工艺的话,你就out了。

2019年秋冬的系列,宝丽来风格的Lookbook,是我们熟悉的怪异,是极具风格化的街头运动风。

反穿套头的印花,高耸入云的垫肩,都是看似毫无逻辑的惊悚怪异,他的“surprise”就像是《小丑》所带来的黑色幽默。

2019春夏系列lookbook请了水原佑果出镜,黑白搭配的廓形裁剪顶一头粉色头发,2020年代的叛逆少女就是如此。

你以为你看懂了我,其实我的内在才是你永远搞不懂的(不走寻常路,在衣服里面的反面印花设计)

除了这些吸引人的元素,精湛的工艺、考究的涂鸦,也是保证设计保有很高完成度的要素。简单来说就是他经看也经穿。

不要对每件事情都赋予一些定义,有些东西就是不受控制的,可能正是无意义造就了他的意义。

05

KwaidanEditions

穿上就是最不好惹的女人

最后介绍一下KwaidanEditions,也是入围LVMHPrize的设计师。

作为一个成立不过两年的品牌,KwaidanEditions的名字你可能并没听说过,但是不妨碍它的耀眼出色。

刚刚创立一年时,就入围LVMHPrize决赛,这种认可是主流时尚所给予的肯定。

品牌的设计师是一对夫妻,LéaDickely和HungLa都是安特卫普皇家艺术学院的学生,十几年的相处使得两人有了不一样的默契。

毕业之后,他们一起为业内知名品牌如Balenciaga、Céline、RickOwens、AlexanderMcQueen工作,从中积累了数年的丰富经验。从而做了KwaidanEditions这个品牌。

LéaDickely&HungLa

看起来穿着得体、但是冷漠,给人距离感的女人,就是KwaidanEditions传递出的品牌态度。

KwaidanEditions在剪裁上精准到位,质量上也足以媲美Céline和CalvinKlein。

Léa说:

“我们不相信光鲜花哨的服饰。那种风格固然有自己的一席之地,更静谧更精准化的服饰也有着自己的位置。我们信仰静的力量,有了它就别无所求。”

KwaidanEditions2020春夏系列

品牌名称Kwaidan是取自日本导演小林正树的电影《怪诞》。

说来多少有些惊异,两人第一次约会时看的电影就是《闪灵》,这种我们认为惊悚、黑暗的电影恰恰是他们的灵感来源,所以现在大家是不是理解了这个品牌传达出来的距离感来自哪里。

电影对于两人的创作有着非同一般的重要影响,很多灵感都来自于两人共同喜爱的电影。

他们将传统的黑暗面转化成了服装,不拘束于单调的颜色,而是用丰富的色彩来表达不一样的神秘。

只有黑色能表达神秘冷冽?有些时候绚丽的彩色反而更加孤独。

他们的服装总会给人一种力量感,好像穿上它们便有了强大的战斗力与无穷的勇气。恰到好处的简约设计带着不容置疑的态度,表达着当代女性的风格。

从电影中提炼出来异于大众的“怪诞”,展现着设计师们独有的审美,他们致力于设计出有着独立代表性和高品质的服装。

品牌的成功不在于盈亏,而是挖掘了两个人的价值,将一切属于他们的共同点由服装呈现出来,将从电影中汲取的灵感转换成五彩斑斓的服饰。

他们用另外一种不同的视角阐述着属于他们心中的愿景。

如果你也觉得满街的爆款和大牌变得越来越无趣,那么这5个新锐设计师品牌中,一定有你喜欢的款。

-END|腾讯时尚-

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